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martes, 17 de septiembre de 2013

2º Organic Roots Festival by Organic Roots Family

Ya estamos de vuelta de vacaciones, y mi primer post quiero dedicarlo a nuestros hermanos de la Asociación Organic Roots y la celebración de su segundo festival, los próximos 19, 20 y 21 de septiembre en el madrileño municipio de Tres Cantos, quienes a través de su portavoz Mariella me permitieron hacerles una pequeña entrevista que hace tiempo tenía pensado hacerles, pues se habían ganado mi respeto, cariño y admiración.


Desde hace algo más de dos años, una nueva ola de positivas vibraciones empezaron a emanar desde Madrid, para liderar la escena de los Sound System aquí en la Capital. Hablo de la gente de Nyabinghi Dub, de los que ya hemos hablado en este blog en numerosas ocasiones. Organizando cada vez mejores bolos, empiezan a dar a conocer su mensaje de unión y hermandad de Jah Rastafari a través de su potente Sound System autoconstruido, trayéndonos sonidos de ayer y de hoy al más puro estilo roots/dub. Varios fueron sus intentos de establecer una base para sus eventos, hasta que atraídos por sus vibras llegan a conocer a una gente que conecta con ellos de la mejor manera posible. Como los propios Nyabinghi cuentan:

 "Luego de ir de un lado a otro en Madrid buscando nuestro "espacio", a mediados del año 2012 conectamos con gente maravillosa y creamos entre todos: ORGANIC ROOTS FESTIVAL, fuimos bendecidos con el apoyo y el trabajo de gente muy proactiva. Tan bonita fue la experiencia que decidimos crear la Asociación Organic Roots con sede en Arganda del Rey, donde durante todo el año organizamos bailes con nuestro sound system, además de actividades para niños, conferencias con los artistas invitados, ital food + drinks"

Así pues, Organic Roots nace de dicho festival de música roots reggae y funky que tuvo lugar en septiembre de 2012, fruto de la unión de varios colectivos, asociaciones y voluntarios, con el objetivo de donar parte de los beneficios de éste a la Asociación de Abisinios que desarrolla diferentes programas de cooperación en Etiopía. Tras el éxito del festival, y gracias al equipo de personas que contaban con gran cantidad de propuestas e ilusión, decidieron seguir realizando actividades de ocio y tiempo libre bajo los valores de amor, respeto, unidad y humildad, constituyéndose en Asociación en noviembre de 2012.
La Asociación cuenta con diferentes áreas de trabajo, teniendo un fuerte equipo en cada una de las mismas: restauración, sonido, cultural, formativa, medioambiental, autogestión, diseño, comunicación, difusión y prensa. Cada una de estas áreas cuenta con un facilitador/a de área y un equipo de trabajo, para garantizar un resultado efectivo y rápido. Los miembros de cada una de ellas son quienes deciden de forma voluntaria implicarse en el proyecto desde una perspectiva o varias, lo que garantiza el disfrute del equipo de trabajo con las actividades que gestionan. 

Pero Organic Roots es esto y mucho más. Os dejo con la entrevista para que lo podáis disfrutar (realizada en Junio 2013). 

- Sabemos que la asociación nace de vuestro encuentro en el festival pero...¿Como surge el primer festival Organic Roots? ¿De quien es la iniciativa?

"Organic Roots Festival surge de un sueño. Nyahbinghi Dub ya llevaba tiempo realizando fiestas por Madrid con su increíble Sound System; en una de las fiestas conocieron a algunos de los integrantes de la Asociación Juvenil de Tres Cantos que también estaban motivados con la producción de eventos de reggae y tras el buen feeling se planteó la propuesta entre café y café. Nos remangamos y nos pusimos manos a la obra, nos propusimos realizar un gran festival de reggae/dub/funk nunca antes visto en Madrid, con bandas y selectores, Sound System, exposiciones de arte, mercadillo de artesanía  talleres/conferencias, comidas y bebidas naturales. Mucha gente se involucró y otros tantos se quedaron por el camino, pero gracias a la perseverancia de mas de 200 voluntarios entre músicos y currantes, y las ganas de trabajar en conjunto, fuimos capaces de organizar dicho festival a finales del mes de Septiembre del año pasado, distribuyendo todas las áreas en las 4 plantas del E.S.O.A El Dragón de La Elipa. Fue un camino difícil y exprés. Cuando lo recordamos nos reímos  ya que caminábamos casi sin saber hacia donde íbamos  algunos nos miraban como locos y no creyeron en que lo conseguiríamos  pero lo hicimos!!!! El Sound System de Nyahbinghi Dub rugía en el escenario Dub y la participación de grandes bandas y selectores tales como: Channel One, Bambule sound, Idren Natural InI Oneness, Dan I Imperial Sound Army, Don Fe, Brainfood Sound, Blueskank, Goymamba, Readdy Getters, Versionites con un listado de cantantes impresionante!!!! 

Todo fue muy emocionante, todo funcionaba, todos nos coordinábamos como si nos conociéramos de toda la vida y casi todos nos conocimos en el ajo. Algunos voluntarios en su vida habían escuchado mas reggae que Bob Marley, y ahora no se despegan de la linea de graves!!! Fue demasiado mágico para ser cierto!! Las bandas nos apoyaron con todo el corazón, la gente trabajaba en jornadas de mas de 12 horas y siempre con una sonrisa, inexplicable pero cierto!

Para no perder el carácter social y siendo coherentes con el mensaje, se realizó una donación de 1€ por entrada vendida a la "Asociación Abisinios para la Cooperacion" quienes construyen centros educativos para niños discapacitados en Etiopía.

Después del festival, no queríamos vivir esa experiencia sólo una vez, nos dimos cuenta que si te lo propones puedes y que habíamos creado algo demasiado bonito, por lo que, con el paso del tiempo le dimos vida a el proyecto Organic Roots: una gran familia donde, ademas de los bailes de reggae/roots/dub/ska, tenemos proyectos de educación para niños, realizamos talleres/conferencias, grabaciones con los artistas que nos visitan, eventos de cultura Sound System, cabarets de circo/malabares, clases de yoga para todas las edades,... en fin, un espacio para el esparcimiento y el disfrute de cualquier persona! Organic roots es un proyecto dentro de la Asocación Juvenil de Tres Cantos, es un proyecto que es mucho mas que música, es cultura y arte en todas sus formas, es colaboración y confianza, y con nuestros mas y nuestros menos, ya que estamos en un proceso de aprendizaje, lo que es indiscutible es que cuanta mas gente y mas abierto es un proyecto, mas real es! Así que aquí estamos, creciendo cada día y aprendiendo a cada paso. Nuestro lema es mas amor que miedo, y nuestros pilares además de los valores universales como el amor, el respeto, la unidad y la humildad, es muy importante la comunicación y la confianza. Tienes una idea? Hagámoslo. Al final Organic Roots es un conjunto de colectivos y personas con ganas de acción cultural."

- ¿Que relación tenéis exactamente con la Asociación Juvenil Tres Cantos?

La Asociación Juvenil Tres Cantos nos ha apoyado incondicionalmente y en todos los ámbitos desde el primer minuto! Y es, si se puede llamar así, nuestra madre! sin ellos es imposible que estuviéramos donde estamos ahora, ya que nos facilitan equipo tecnológico  humano, transporte, asesoramiento legal, entre otros. Estamos muy agradecidos con ellos y seguimos trabajando juntos a tope! 

- Ya nos habéis comentado algo pero, ¿cuales son los objetivos de la Asociación?

La Asociación Organic Roots se rige por los valores del AMOR, la UNIDAD, la COMUNICACIÓN, el RESPETO y la HUMILDAD, y actuamos siempre partiendo desde esa base para conseguir nuestros objetivos, que son:

*Promover la cultura reggae/roots/dub a través del Sound System
*Autogestión de todas las actividades
*Fomentar un ocio diferente
*Realizar proyectos educativos y culturales
*Que sirva de plataforma para los proyectos personales de los socios y nuevos artistas
*Realizar un festival anual y cada año mejorarlo

- ¿Podéis contarnos algo más sobre la Asociación Abisinios para la Cooperación y el trabajo que están realizando?

Dicha asociación construye centros educativos para niños con discapacidad en Etiopía, ademas trabajan en Madrid en la integración de la comunidad africana a la comunidad, organizando ferias artesanales y encuentros gastronómicos entre otros. El hermano Ras Araya y el hermano Ras Yoyo han sido nuestro contacto directo con dicha entidad, podéis saber mas de sus actividades a través de su pagina web: http://www.abisinios.org/

- ¿Que proyectos a medio y largo plazo os traéis entre manos?

Organic Roots sigue en crecimiento, muy rápidamente! Con la llegada del verano la sede de Arganda del Rey cierra sus puertas. Estaremos por el resto de la Península (y Europa) dictando talleres y charlas, seleccionando los mejores tunes para los bailarines, y con muchas mas sorpresas que iremos desvelando! 
Participaremos en diferentes festivales de España y Reino unido. Como primicia informaros que Organic Roots Crew (los selectores de la Asociación) estarán presentando su show en el festival de reggae mas grande de reino unido, nada mas y nada menos que en el ONE LOVE FESTIVAL!

El 13 de Julio estaremos en el parque Rosendo mercado de Rivas, con Sound System al completo!!! Organic Roots Crew e invitados!

20-23 estaremos poniendo nuestras vibras en un puestecito en las fiestas de Tres Cantos.

Y aún no podemos adelantar mucho mas, pero si deciros que estamos cerrando nuestra participación en otros festivales.

Y eso si: no podemos olvidar que los días 19, 20 y 21 de Septiembre tendremos la segunda edición de ORGANIC ROOTS FESTIVAL en el RECINTO FERIAL DE TRES CANTOS con un cartel de infarto! ya tenemos confirmados (solo en el Dub Area) a: 

DON FE ft BUNNINGTON JUDAH & PRINCE JAMMO
MC BROTHER CULTURE
STAND HIGH PATROLL ft. PUPAJIM
I-MITRI Counteraction ft ASKALA SELASSIE
SOOM T
CONSCIOUS SOUND

Luego de cara al otoño esperamos retomar actividades en la sede de la Asociacion en La Poveda - Arganda del Rey/Madrid.
Y en septiembre gestionaremos actividades extraescolares en algunos centros, estamos encantados!

- Reparto de cestas de fruta/verdura, tienda de vinilos... ¿De qué otras formas se se gestiona económicamente la Asociación? 

Pues a veces nos toca hacer magia!! Jejeje! hacemos reparto de cestas de fruta y verdura a domicilio por Madrid y alrededores a precios insuperables! Vamos directamente al proveedor y compramos el genero al mayor, luego armamos las cestas de acuerdo a los deseos de nuestros clientes y se las llevamos a su casa u oficina! los repartos los hacemos los días martes. Nuestra finalidad es ayudar en tiempos de crisis y eliminar intermediarios. 
Por otra parte está la tienda de vinilos, trabajando con artistas y productores internacionales, nos hemos convertido prácticamente en distribuidores de sus producciones, no tenemos grandes volúmenes pero los hermanos agradecen ver esos temazos en la tienda y a esos precios!! Es una relación ganar/ganar siempre, el artista nos ayuda y nosotros a ellos, igual con los reggae addicts!

Por otro lado tenemos una tienda de artesanía que siempre nos acompaña, donde ofrecemos un poco de todo, accesorios traídos de latinoamérica, ropa vintage y customizada por las hermanas de LUNA VIVACQUA, los inciensos de Etiopía de WAY TO ZION, accesorios en macramé y con materiales reciclados, todo realizado por hermanos de la asociación.

Siempre estamos buscando nuevas oportunidades de autogestión, hemos participado en las fiestas de pueblos como Alquézar (Huesca, Pirineos) montando el Sound System de Nyahbinghi Dub, barra de bebidas y el puesto de artesanías.

Todos tenemos otros trabajos y la mayoría de veces nos toca poner de nuestros bolsillos, pero con gusto la verdad, ya que estamos haciendo lo que nos gusta.

- ¿Como se decide el sacar un proyecto concreto adelante? ¿Realizáis asambleas periódicas?

Es un trabajo muy duro! nos reunimos semanalmente para evaluar lo que se va haciendo y estudiar las nuevas propuestas. Para no volvernos locos tenemos un equipo motor que luego comunica las ideas que están mas claras al resto del equipo que ya somos mas de veinte. 

De cuando en cuando nos reunimos con todos o si alguien tiene alguna duda accede a preguntar al facilitador de dicho equipo motor. Nosotros decimos siempre que somos una gran máquina, nadie es mas importante que otro ya que sin alguna pieza la maquina no arrancaría. El equipo motor sólo engrasa la maquina pero todos somos importantes, no todos podemos invertir la misma cantidad de horas ni la misma implicación pero eso no es limite. Tenemos socios que vienen a bailar, otros vienen a las fiestas a colaborar con trabajo, en cada evento musical hay un numero de entre 18 y 25 voluntarios, otros socios cartelean y hay veces que luego no van ni a los eventos pero es su forma de colaborar, en fin que si tienes ganas de actividad en organic roots SIEMPRE HAY ALGO QUE HACER!! Es nuestra frase dia a dia y es la realidad.

- ¿Cuánta gente compone actualmente la asociación aprox.?. Si alguien quisiera entrar en vuestra asociación... ¿que tendría que hacer?

Somos unos 800 socios en la sede de arganda, sin contar los 1000 socios de tres cantos. Para ser parte de la Asociación solo hay que rellenar una ficha con tus datos y pagar el costo simbólico de entre 1 y 2 euros del carnet. Y por supuesto el requisito indispensable...  tener ganas de compartir y proponer!!

- ¿Como suelen ser los artistas que traéis? ¿Podéis contarnos alguna anécdota curiosa de alguno de los artistas que vienen a vuestras fiestas en La Poveda?

Solemos trabajar con productores/cantantes de reggae roots dubwise. Hemos tenido el gusto de compartir con algunos de los mas grandes! Te llena de satisfacción saber que son personas normales con necesidades igual que nosotros, son muy humildes y familiares, hemos tenido mucha suerte. Hasta el momento se han alojado en nuestros hogares, hemos compartido desayunos, comidas y cenas... algunos no paran en sus casas, todos los fines de semana dan la vuelta al mundo! 

Anécdota graciosa o peculiar muchas, quizá yo me quedaría con la imagen de Soom T por la casa despertándose temprano para hacer su meditación en el patio y después hiperactiva cantando por la casa a cada momento. A esa mujer le salían letras de todo lo que hacia, que positividad!!! O cuando realizamos la gira a Bilbao con Vibronics y Madu Messenger… ufff que personaje Madu!! De los interesantes y dignos de conocer una vez en la vida, que pasión…. Como te digo hay muchas, en casa y en la nave por supuesto!!! Por ejemplo Channel One en la nave fue impresionante, ellos son para nosotros un modelo a seguir, fuimos a verles a Londres y estuvimos montando sus torres y uno de nuestros socios (Alexis), acabó de gira con ellos y hoy en día es parte de su crew!! Bueno, la verdad es que Channel One y Organic Roots tienen un lazo muy fuerte!!

- ¿Podría decirse que la música y cultura reggae es lo que con más fuerza os une a todos?

Es una pregunta difícil de responder ya que como te decía había gente que ni si quiera habían visto un plato de vinilo en su vida, o nunca habían visto un Sound System artesanal como el de Nyahbinghi Dub….El reggae es un condimento mas en esta familia definitivamente, pero creo que lo que realmente nos une es que todos tenemos unas ganas de crecer increíbles. Tenemos la creencia de que un mundo mejor es posible, el respetar a la naturaleza, el sacar nuestro potencial y el de todos los que vengan a aprovecharlo! El ser diferentes y únicos! También abiertos y receptivos! Nos apoyamos y somos conscientes de nuestros errores pero ya no son un drama, ahora sirven para aprender y cada día ser mejores seres humanos. No sé, suena a muchos tópicos pero si realmente te interesa y convives con gente de Organic Roots, te das cuenta que el tópico lo intentamos llevar a la acción y cuando se te va la cabeza, siempre hay alguien que te da otro punto de vista para desatar tu pensamiento crítico y retomar el camino a tu sueño personal, lo que entendemos por mas conectado contigo mismo, cada uno tenemos nuestras creencias pero nos respetamos…. Por eso siempre decimos: ten cuidado con lo que pides en Organic Roots, porqué se hace!! Unos pidieron un festival y se está haciendo, otro vinilos y se hace y así miles de cosas!! Somos unos motivados y nos encanta!!!

Como veis, esta familia tiene muy claras sus ideas... eso sí, trabajando siempre desde la humildad, el amor y la hermandad. Yo mismo he sido testigo de la pasión con la que realizan cada actividad, ya sea en su nave de La Poveda o en cualquier otro lugar. Para muestra un botón, y si lo queréis comprobar personalmente, no tenéis más que acudir al pedazo de festival que nos están preparando para éste próximo fin de semana en el Recinto Ferial de Tres Cantos (www.organicrootsfestival.tk).

La mejor música reggae roots dub (con un área dub y otro área bandas, ademas de la zona papayera con djs de otros estilos como funky y tropical beats), actividades, circo, talleres, conferencias, zona de acampada, área chill-out, live radio... y miles de sorpresas más. Brutaaaaaaaal! Aquí tenéis el Line Up:



Lo cierto es que algo así faltaba en Madrid, y la familia Organic Roots lo está consiguiendo a base de trabajo, amor, compañerismo y esfuerzo. Una cita para la que no hay excusa de no asistir... ni siquiera la de los niños, pues como ya venían realizando en la nave de La Poveda cada día tienen lugar numerosas actividades para los más pequeños dentro del programa Organic Kids (mandalas, títeres, pintura, talleres, cuentos, pompas de jabón, circo...), gratuitas para los niños de hasta 12 años. 

¿Los precios? Populares, como no podía ser de otra manera. El bono de 3 días, que incluye acampada, 40€ tanto anticipada como en puerta. El bono de 1 día, 12€ el jueves y 16€ el viernes y sábado, más 5€ extra si se quiere acampar (1€ de cada entrada será donado a la Asociación Koricancha que gestiona proyectos de cooperación infantil).

En fin, una programación y organización perfecta que nos hará disfrutar de las mejores vibraciones a los amantes de la roots culture. Toda una reggaexperience que no te puedes perder... así que llama a tus amigos, compañeros de curro, familiares... y a todo el que se te ocurra para llenar el recinto y hacer aún más grande ésta maravillosa iniciativa. El soundsystem llegó hace unos años a nuestro país para quedarse, y éste tipo de eventos son los que les permiten echar raíces y crecer. Enhorabuena Familia!!!



2ª Edición Organic Roots Festival. Jueves 19, Viernes 20 y Sábado 21 de Septiembre en el Recinto Ferial Tres Cantos (Madrid).

BONO 3 Días - Incluye Acampada - 40€
BONO 1 Día - Jueves 12€ y Viernes o Sábado 16€
BONO 1 Día Acampada - 5€

+INFO: 

Alfonky Seleckta... One Love!

martes, 28 de mayo de 2013

Rootikaly Movement & Roots and Fyah... Roots and Culture session inna Friendly Style!!

Una vez más, nuestros hermanos de la Asociación Cultural Rootikaly Movement, con Iñigo a la cabeza, nos traen lo mejor del panorama reggae/dub... en éste caso nacional pero sin tener nada que envidiar a lo que se produce fuera de nuestras fronteras. Se trata de Roots & Fyah, unos auténticos creadores de buenas vibraciones y que nos traen directamente desde León sonidos roots inspirados en finales de los 70 y principios de los 80.


Roots & Fyah, sello compuesto por Cholo y Alberto, es el resultado de la evolución del colectivo y sound Irie Lion (nacido en 2004), formado también por mucha otra gente muy activa en el mundo de la escena reggae. Además, Roots & Fyah son también parte de una asociación cántabra con la que organizan el "Festival La Concha Reggae Vibes"


Con la inestimable colaboración del genial Roberto Sánchez, llevan prensado producciones en vinilo desde 2010 alcanzando una calidad suprema en todas ellas: Harder & Deeper riddim (2010); Milk & Honey riddim (2011); Roots & Fyah riddim (2013).







Desde Selassie I Riddim no podemos más que aconsejarte que entres en su web (rootsandfyah.com/) e investigues sobre cada uno de éstos 10" porque no tienen desperdicio... y por supuesto te animamos a que acudas éste próximo sábado al CSA Tabacalera en Madrid (gracias a la ayuda de los residentes, la Asociación Dub Central), donde Rootikaly Movement instalará su equipo de sonido (y por supuesto hará de selector) y podremos disfrutar de una inigualable tarde (de 17h a 23h) de Roots Reggae Dub.

Debemos destacar también la actuación de Yeyo Pérez, artista que viene haciendo música reggae desde finales de los 90, y que ha colaborado con bandas de reggae de Madrid como The Moodrakers, Hotdrop, Ganjahmun o The Uppstemians. Como él mismo anuncia en su FB: "Always self-production,self-promotion,self-concious,self-steem.Humildad y honestidad.ONE LOVE."

Vamos, un evento delicatessen... Llega pronto, el aforo es limitado!!! Y es gratis!!!

C.S.A. TABACALERA
C/ Embajadores 53 (Madrid)

Sábado 1 Junio / 17 Hrs. a Cierre / Entrada Gratuita.

www.latabacalera.net
www.rootsandfyah.com
www.rootikaly.blogspot.com

Alfonky Seleckta... One Love!

miércoles, 10 de abril de 2013

Iration Steppas, The Vanguard of Dub, en Madrid (12 Abril) y Bilbao (13 Abril)

Hace tiempo que se anunció, y muchos de vosotros ya habréis comprado la entrada, pero ahora que se acerca la fecha es cuando he querido hacerme eco de la noticia sobre la gran noche que nos espera. Y es que gracias, una vez más, a nuestros hermanos de la Asociación Cultural Rootikaly Movement tendremos la oportunidad de asistir al primer concierto en Madrid (y al día siguiente en Bilbao de la mano de Thunder Clap Sound System) de los máximos exponentes mundiales de la fusión del reggae y la música electrónica, IRATION STEPPAS, la Vanguardia del Dub. Los de Leeds (UK), actuaran el 12 de abril en la Sala Taboo de Madrid y el 13 en la Sala Fever-Santana 27 de Bilbao.


Aún recuerdo cuando allá por el mes de enero, charlando con el hermano Iñigo Rootikal vía FB, me comentó: "estamos mirando salas a machete o bien para meter el sound o bien para hacer un bolo guapo. Tengo varios artistas gordos de dub de uk para hacer pinchada [...] cuando te digo algo gordo, te digo algo gordo [...]". Y claro, varios fueron los sounds en los que pensé en ese momento, pero la verdad que no me imaginaba algo tan GORDO!

Artistas de tal renombre son difíciles de rentabilizar, pues a pesar de que poco a poco va calando ésto del reggae/dub en las discos y pubs de nuestra ciudad, aún somos una minoría los que sabemos disfrutar de las buenas vibra de los sound system y hay que vender muchas entradas para que al menos salga lo comido por lo servido. Así que no podemos más que reconocer y aplaudir el gran esfuerzo y trabajo que están realizando la gente de Rootikaly Movement (no ya para éste evento sino mes a mes en sus "Dub Club Guadalajara" y demás eventos y colaboraciones en los que participan) y acudir en masa a la Sala Taboo a disfrutar de ésta gran "Iration experience".

Y es que Iration Steppas están ahora en la cima DUBWISE SOUND SYSTEMS de todo el mundo, pero el camino ha sido largo y no siempre fácil. Iniciaron su actividad allá por 1990 liderados por el polivalente Mark Iration, quien, viéndose con una numerosa y creciente colección de discos, y especialmente animado por su gran amigo Sam Mason (años después fallecido pero sabemos que fue gran amante de los sonidos graves y su figura y gusto musical fue realmente influyente en Mark) se atrevió a pinchar sus primeros dubplates y poco a poco producir su propia música (debutando con dos lanzamientos bastante bien acogidos, "Scud Missile" y "High Rise Vibrations"), y construyendo su cada vez más potente Sound System, según iba haciendo dinero.

En declaraciones a la "No TiTLE Magazine" cuenta el de Leeds: "It come about through my fascination with soundsystems. It started really and truly.. me buildin’ speakers, messing about trying to make my mums little amp louder and louder.[...] I started working, had some money I’d buy some 15s… not like nowadays cos them days 100w was like a lot and you build your 100w from any wood, like anything, wood from council buildings, old wardrobes was a main thing, things people were throwing out… and hammer and nail, no screw business and some glue… bam! Made. Sounds really rough but them days the more rattle it made the more you thought “Yeh man… hear this speaker!
Anyway me and my best mate, who’s died now, called Sam Mason, me and him had an ambition to build a little sound because from school days we always bought music. He was the one that really loved bass, you’d get in his car… no tops, no mids, just bass! I was the man with the clarity but he just loved bass man trust me!

Mark y Sam siempre habían estado interesados en todo lo relacionado con el roots & culture y eran seguidores de multitud de sound systems y artistas de UK (Jah Shaka, Jah Tubby, Keety Roots, The Disciples...) lo que les ayudó a tener claro que es lo que querían hacer y como lo querían hacer, música electrónica variada y universal siempre manteniendo las raíces y el núcleo de la música dub que ellos amaban, y hacerla llegar al público con las mejores y más potentes vibraciones posibles. Además, durante seis años Mark había vivido en Jamaica aprendiendo todo lo relacionado con la cultura Jamaicana, antes de verse obligado a estar de vuelta en el Reino Unido debido a algunos problemas familiares.

Mark Iration
En 1993 conoce en la famosa House of Roots de Londres, al productor Dennis Rootical. Mark Iration se encontraba allí buscando diferentes tunes y dubplates, incluidos algunos del propio Rootical, cuando éste se acercó a él y comenzaron a hablar. Se inició así su amistad y unión artística, lo que llevó a la creación de sus primeras producciones de estudio, tales como "Killimanjaro", "Reminiscence" y su primer álbum original Dub D.A.T (1996), que junto a un par de remixes de los temas mencionados está compuesto de nuevos temazos como son "Aksaha" y "Brain Damage".



Les siguen un par de singles muy conocidos, "Jungle Jungle" y"War Inna Babylon", grabados con la colaboración de Tena Stelin en 2001, y poco tiempo después "Hard Time Pressure In A Babylon" (2002) o "Too Much War" junto a Dan Man y "What’s Wrong" con YT al micro en 2003.

Enseguida, en 2004 editan su segundo álbum, llamado Dubz From De Higher Regionz (Dubheadz) pero debido a la cantidad de bolos que les ocupan tardarán 4 años hasta su siguiente edición oficial. Así, en 2008, tras una colaboración con Improvisators Dub, nace Inna Steppa Dub, que incluye himnos de la talla de "Cornal Mind", "Critisize", "Ghetto Life" y "Youth Man".


Durante esos años crean paralelamente la banda Kitachi, con un estilo más trip-hop, dubby y ambiental, y con la que tendrán mucho éxito, realizando giras por diferentes países e incluso llegando a crear el sello del mismo nombre vinculándose a un montón de artistas de mucho nivel: Prodigy, Reprezent, Dredzone, Brian G, Jack Frost, Grooverider & Fabio, etc.


Mark introdujo un cambio de rumbo en la manera hasta entonces habitual de distribuir sus producciones, basándose en el uso de cintas DAT (las míticas Digital Audio Tape desarrolladas por Sony a mediados de los ´80) en las que grababa exclusivas e inéditas remezclas dub y dejando atrás el método tradicional utilizado por sus mentores: discos de acetato de 10". Con los años el método se convirtió en una parte integral del su Sound, utilizando posteriormente Minidisc y CD´s que les permitían una mayor flexibilidad dubwise.

                               

De su unión con Dennis Rootical, nació lo que ellos mismos llamaron "Year 3000 style of dub production", actualmente reconocido en todo el mundo, y desde entonces cada producción salida de su magnífico estudio "High Rise" en Leeds lleva ese sello futurista. Iration Steppas son conscientes de que su estilo y producciones, así como su sound system, han influido e inspirado a muchos otros. Como el propio Mark describe: "For Iration Steppas to inspire people to build sound systems and build music, bwoy, it's a great honour because I know how they feel. That's how I got inspired - through a lot of other sound systems way back in them days, so I know what kind of feeling they are going through."

Mark Iration y Dennis Rootical
Con el paso del tiempo, Iration Steppas fue adquiriendo experiencia y fama, y aquellos artistas a los que admiraban y seguían años atrás (como Jah Shaka y Jah Tubby), han terminado actuando en diferentes ocasiones mano a mano con Iration Steppas y se han producido un sinfín de "encuentros" con numerosos sounds de gran importancia tales como Aba Shanti, Freedom Masses, Disciples, Ziontrain... o incluso el legendario Coxsone.





La magnitud de su Sound al completo es tal que dificulta el poder trasladarlo, pero han sido reclamados en tantos lugares que no podían perder la oportunidad de extenderse internacionalmente. Así pues, como invitados en sound system y PA´s residentes, han llevado sus vibraciones por toda Europa, Estados Unidos e incluso Japón, y han contado con colaboraciones de la talla de Burning Spear, Israel Vibration, Lee "Scratch" Perry, Scientist o Mad Professor. Igualmente, han participado en escenarios y festivales de todo el mundo como grupo de "live dub" en los que Mark realiza mezclas en vivo desde sus "8-track ADAT tapes" y Dennis Rootical tocando el bajo, llevando al público a una nueva dimensión del dub.

El sound ha contado con diferentes miembros a lo largo del tiempo, pero siempre alrededor de la figura de Mark Iration que se ha mantenido firme en su misión musical. Algunos podrían decir que Iration Steppas se encuentran muy lejos del tradicional sonido reggae, pero lo mismo se podría decir de King Tubby o Lee Perry cuando comenzaron a experimentar con sonidos dub. Con paso firme, y con las ideas bien claras, siguen desempeñando un papel fundamental en el mundo del dub y su desarrollo, moldeando su estilo y ofreciendo una vibración muy característica y personal, hasta llegar a ser reconocidos internacionalmente como unos de los mejores sounds. Las claves: pasión por la música y perseverancia. En palabras de Mark: "If you get knocked down, you just have to come back stronger - it's very important to persist in what you are doing and to believe in yourself".

Entre sus temas más recientes destacamos "Dub Arena" en colaboración con Tena Stelin (2011) y "Jah Is The Real Deal" con Tena y Ranking Joe.

Aquí os dejo un enlace a su web para que echéis un vistazo a más vídeos y un listado de todas sus producciones (http://www.irationsteppas.co.uk/dub.html)





En sus declaraciones Iration Steppas siempre comentan que tras el público de Leeds, el de Japón es el que más les ha sorprendido por su calurosa y enérgica acogida. No podemos quedarnos atrás y debemos demostrar a los de Leeds nuestras vibraciones acudiendo a alguna de éstas dos grandes citas que se nos presentan.

En esta ocasión vienen con Dan Man, que si bien no es su MC habitual (generalmente giran con Maki Banton, del que algunos ya pudimos disfrutar en Rototom 2012), tiene una muy buenas referencias desde hace tiempo en la misma onda heavyweight de Iration.



Así pues Iration Steppas estarán en la Sala Taboo de Madrid y en la Sala Santana 27 de Bilbao, el 12 y 13 de Abril, y tras ganarse su fama a base de girar por todo el mundo nos ofrecen una sesión cargada de energía, empujando los limites de la música jamaicana. No se que más razones os podemos dar para vayáis a sentir su fuerza. Un verdadero espectáculo de electrónica, vibraciones y ritmos jamaicanos que no te puedes perder. 

Una noche muy especial en la que contaremos también con el mejor sonido Dub de Madrid y Bilbao. 

MADRID. Echo Chamber Roots Hi-Fi es el resultado de la unión de dos programas de radio de la capital, Bass Culture y Sonidero Caribe. Un proyecto de Sound System con un largo camino por recorrer, pero con muchísimos años de experiencia en las espaldas. Completan el cartel Dub Against Police. Producciones frescas, el sonido dub 100% madrileño. Tendremos aforo limitado, así que reserva tu entrada lo antes posible para no perderte una noche que sin duda hará historia. 

BILBAO. El sistema de sonido que ya tiene varios Dub Stations en Madrid y Barcelona a su espalda, es Thunder Clap Sound System, uno de las referencias de sound Systems de roots reggae a nivel estatal. Su actividad ha jugado un papel significativo en la creación de la escena en Bizkaia. Fever, también conocido como Santana 27, una de las pocas salas capaces de aguantar las líneas de grave que suenan en los Dub Station, es el lugar elegido para la inauguración de Dub Station Bilbao.

Entrada + Consumición 12 € Anticipada / 15 € Taquilla - www.ticketea.com 

+INFO:

One Love!

viernes, 1 de febrero de 2013

DUB CLUB # 12 : 3 SOUND SYSTEMS, 1 SALA, 1 NOCHE

Desde Selassie I Riddim, una vez más os recomendamos esta auténtica fiesta DUB que mes a mes nos traen nuestros hermanos alcarreños de Rootikaly Movement, el ya clásico Dub Club en la sala Óxido que llega a su 12ª edición y que tendrá lugar mañana sábado día 2 de Febrero, desde las 11 de la noche y casi hasta el amanecer.


En esta ocasión especial montarán 3 equipos de sonido de diferentes puntos de la Peninsula Ibérica. Dreadrive, los guerreros desde Donostia, Euskal Herria, llevarán su equipo de sonido en su segunda visita a la ciudad. Al igual que Roots Dimension, que desde Lisboa vuelven a Guadalajara, pero para hacer un "meeting" de tres sound systems, algo completamente diferente, una sesión sin igual, que todos los amantes del sound system deberían vivir. Y por supuesto también el potente equipo de Rootikaly Movement.

Dreadrive
D. Bello y I. Kastro forman Dreadrive en 2002 y desde entonces han organizado sesiones de carácter nacional e internacional.  Además, llevan desde 2005 en la producción musical, y son los responsables desde 2005 del “Temple of Dub”, sesión dedicada a la música “Dub” en exclusiva. Su primer trabajo se publicó en 2008, convirtiéndose en una de las primeras producciones de sonido “UK Dub” del estado. Hasta la fecha, han publicado tres trabajos, que incluyen a artistas de la talla de Earl 16, Kenny Knots, Rod Taylor, Culture Freeman, Roberto Sanchez y Ras Telford.

Los discos están producidos en A-Lone Ark Muzik Studio de Santander, grabado y y mezclado por R. Sánchez, y la masterización está realizada por Ibon Larruzea y R. Sánchez en Euridia Studio, en Bilbao.



Roots Dimension
Heavyweight SoundSystem Strictly Roots&Culture!
Creado en Lisboa (Portugal) en 2009 en torno a la auténtica tradición soundsystem, Roots Dimension presenta su propio montaje de altavoces, amplificadores y FX para llevar allá a donde van "the original vibration of Reggae Music". En esta ocasión, nos deleitarán con una cuidada selección de música y mensaje consciente que recorrerá la breve pero intensa vida de este Sound desde su fundación hasta el presente, para entretener y elevar a los presentes, strictly roots&culture!



Rootikaly Movement
Son los padres de esta fiesta DUB CLUB, pero sobretodo son una Asociación Cultural alcarreña que lleva más de 10 años involucrada con el Reggae, ya sea haciendo radio u organizando eventos, y cinco años desde que comenzaron su excepcional y meritorio proyecto con un Sound System autoconstruído. Gracias a su esfuerzo y dedicación, podemos disfrutar de estas noches que poco a poco se están convirtiendo en memorables. Y estar atentos porque están organizando una muy, pero que muy grande para dentro de muy poco...



¿Habéis visto algo igual? Pues no te lo pierdas y vente al DUB CLUB # 12

Sábado 2 Febrero 2013
23 Hrs. // 9 € precio único en taquilla.

SALA OXIDO
C/Batalla de Villaviciosa # 10
Polígono Industrial el Balconcillo
19002 - Guadalajara, Spain

Salida # 53 Autovía N-II
Línea C-2 Cercanías Renfe desde Madrid
Autobuses desde Avda.América, Madrid.

By road : E-90/ A-2 Km.53.
By Train from Madrid : Line C-2 Cercanías Renfe.
By Bus from Madrid : Avda.América Bus Station.
Near to Madrid-Barajas international Airport.

+ INFO:

One Love!! 
Selassie I Riddim by Alfonky :)

lunes, 10 de diciembre de 2012

DUB CLUB GUADALAJARA # 11, JAH LINGWA de R.D.K.H-Fi SOUND (14 de Diciembre)

Como lo prometido es deuda, y tras superar un cúmulo de circunstancias que nos lo han impedido, volvemos con fuerza a nuestras publicaciones periódicas en nuestro humilde blog de reggae selassieiriddim. Y lo hacemos, como no podía ser de otra manera, con una recomendación de gran nivel para este fin de semana, que todos podremos disfrutar gracias a nuestros hermanos organizadores del que ya se está convirtiendo en un Clásico, Dub Club Guadalajara.


Y es que en esta undécima edición, nos traen desde Brixton (Londres, UK) a Jah Lingwa de R.D.K.Hi-Fi Sound (Radix Dread Knot Hi Fi), que hará disfrutar al respetable con lo último editado en su sello Universal Roots Records UK, y por supuesto con sus grandes éxitos in Roots & Culture, Steppers in`na Dub-wise Styleee!!

El sello y sound, nacido en 1989 y con el gran Markie Lyrics a la cabeza y en la producción, basó sus primeros dubplates en los trabajos de artistas legendarios de la talla de Maurice Clarke o Sandeeno, llevando el Roots Reggae a una nueva dimensión tras su incorporación de sonidos Ska y RnB. Con el paso del tiempo y una activa producción de vídeos y singles en vinilo, cd´s y DVD´s, muchos de los artistas pertenecientes al sello se fueron estableciendo en la escena roots reggae de UK, y aunque muchos ni siquiera han alcanzado gran fama, la mayoría han estado colaborando durante años con las mejores sound systems y estudios de grabación del país, y actuando en los mejores clubs y radios, ayudando a mantener vivo el sonido y tradición reggae... Original Rockers Brixton Style!!

Aquí os dejamos un enlace a uno de sus recientes singles...


 ¿Cuando?
Viernes 14 Diciembre 2012
23 Hrs. // 6 € Toda la noche.

¿Donde?
SALA OXIDO
C/Batalla de Villaviciosa # 10
Polígono Industrial el Balconcillo
19002 - Guadalajara, Spain

¿Como llegar?
Salida # 53 Autovía N-II
Línea C-2 Cercanías Renfe desde Madrid
Autobuses desde Avda.América, Madrid.

+INFO:
Rootikaly Movement
Sala Óxido

Estamos de vuelta!! selassieiriddim.blogspot.com
One Love!!

miércoles, 3 de octubre de 2012

CRÓNICA ROTOTOM SUNSPLASH 2012 – Prefestival y Día 1

  
Se acabó el verano para la gran mayoría, y con él muchos de los mejores festivales del año en nuestro país. Pero claro, para nosotros, los amantes del Kingston Corner de HRB, el más grande de todos los festivales es el Rototom Sunsplash de Benicassim, al que, como cada año, hemos acudido para ahora poder traeros un resumen con los datos, detalles a destacar, y en general los mejores momentos allí vividos, allí disfrutados.


PREFESTIVAL - Miércoles 15

Se trataba de la decimonovena edición, la tercera en nuestro país, dedicada a los 50 años de independencia y de reggae en Jamaica, y daba comienzo el 15 de agosto con la apertura de las taquillas y del camping al mediodía, contando ya con una gran afluencia, y por supuesto con los primeros conciertos y actividades del Pre-Festival gratuito en el el pueblo.   

Público del festival en las taquillas

Nada más y nada menos que Mighty Diamonds, Pablo Moses y Dennis Alcapone & Winston Reedy fueron las estrellas que hicieron disfrutar a los asistentes (junto a vecinos y veraneantes) en la plaza de Les Corts Valencianes, dando así inicio al festival de música jamaicana más grande de Europa. De ahí y durante los siguientes 7 días, Benicàssim se convertiría en el epicentro mundial del reggae. Pero antes de los conciertos, el pueblo pudo disfrutar del recorrido que realizó la excelente batucada valenciana Combe Capelle desde la plaza Constitución hasta Les Corts Valencianes por las calles Bayer y Estatut, lo que atrajo a cientos de personas, que siguieron su trepidante ritmo para dar paso a las actuaciones acústicas de los barceloneses Microguagua y los africanos residentes en Canarias Hermanos Thioune.  

Actuación de Hermanos Thioune, en la plaza Sequiota de Benicàssim

Público familiar muy animado que después se convirtió en una gran fiesta en la plaza de Les Corts Valencianes, que se llenó hasta la bandera. Un Pre-Festival conducida por el MC Marcus, quien presentó el cartel del Rototom y espoleó al personal, y en el que Dennis Alcapone & Winston Reedy, Mighty Diamonds y Pablo Moses ofrecieron los primeros grandes momentos musicales con clásicos del reggae, alargando la tarde-noche hasta la 1 de la madrugada. Podríamos decir que fue un magnífico aperitivo para el gran banquete que nos esperaba durante el resto de días, una semana de conciertos, actividades lúdicas y debates en un oasis de convivencia multicultural en paz y libertad.  

Pablo Moses en el Pre-Festival

PRIMER DÍA - Jueves 16

Este año el festival se nos presentaba con algunas modificaciones con respecto a ediciones anteriores, como la desaparición del llamado "Lion Stage" y la reubicación de algunos espacios y carpas en lugares distintos, para mi gusto no siempre del todo acertados (la dub station xej estuvo montada mucho mejor el año anterior, así como la ubicación del ska club), si bien daba la sensación de que todo estaba mucho más junto, mejor comunicado. Cuatro principales escenarios se levantaron este año (Main, Dancehall, Ska y Dub), aunque debemos destacar también el Showcase Stage en Juanita Club que, como otros años, atraía diariamente a gran número de personas. Por supuesto las dos carpas de Reggae University y Foro Social ocupaban también un destacado lugar, y en el resto de áreas, para todos los públicos y durante todo el día, se instalaron las ya conocidas No Profit, Vivir la Energía, Rototom Circus, Magico Mundo, las áreas gastronómicas y el mercadillo, todas ellas de vital importancia para el ambiente y buenas vibraciones. Además, tres importantes novedades este año. Por un lado, se estrenó la Jamaican Area, un nuevo espacio dedicado a Jamaica y al caribe, con un restaurante a base de platos auténticos de la isla, y actividades musicales, lúdicas y culturales. Por el día se podía jugar al dominó o asistir a seminarios culturales y las noches se animaron con los sonidos de sound systems y dj’s, entre los que destacaron Cecil Ruben (Hootananny Promoter) y Jah Revelation. El African Village, por su parte, amplió este año horario por la noche para ofrecer más música y actividades: talleres de cocina africana, canto, percusión, danza, así como espectáculos de música africana y dj’s con artistas invitados a partir de la una de la madrugada. Todo ello con el colectivo Hermanos Thioune, artistas africanos residentes en Canarias, como grandes protagonistas.  

African Village

Por último, el Rototom también acogió este año la I Fira Gastronòmica de Productes de la Terra, con el objetivo de dar a conocer la mejor gastronomía de las comarcas de Castellón al público del festival llegado de todo el mundo. La feria se inauguró el jueves a las 18.00 con un ágape al que asistieron distintas autoridades de la provincia. Fuera del recinto, el jueves también se inició la programación del Sunbeach en la playa Heliópolis (junto al Eurosol) de 11.00 a 19.30, con taller de circo, curso de danza africana y mucha música, a cargo de dj’s y con cursos de baile de las españolas Attitude Dancehall Crew acompañadas por Pakkia Crew. Y, en el nuevo anfiteatro Pepe Falomir de la playa Torre de Sant Vicent, el Harmony Beach con Chi Kung, Viet Tai Chi, capoeira y danzas del mundo.

Las actividades del Sunbeach en la playa

En esta primera jornada, algunos de los grandes artistas que actuarían más tarde, también participaron el jueves a las 18.00 en un importante encuentro para hablar de la evolución del reggae con motivo del 50 aniversario de la independencia de Jamaica dentro de la carpa de la Reggae UniversityDerrick Morgan, Ernest Ranglin, Sly Dunbar y Robbie Shakespeare intervinieron en una charla que se convertió en una excelente oportunidad de conocer más de cerca de auténticas leyendas de la música jamaicana. Por su parte, la asociación Cultural Reggae inició su serial de encuentros con uno titulado “Reggae en Euskadi”.  

Algunos de los grandes músicos del Main Stage pasaron por la Reggae University

La Reggae University también inauguró distintas exposiciones, entre las que destacó 50 años de reggae, muestra de carteles del diseñador Freestyle para recaudar fondos para la legendaria Alpha Boys School de Kingston, donde se han formado artistas históricos de la música jamaicana.   

Montaje de la exposición '50 años de reggae' en la Reggae University

Además, el Foro Social del Rototom, el laboratorio de ideas que este año lleva el lema “¡Viva la democracia!”, abrió su programación con el debate titulado“Internet Democracy: oportunidades y riesgos de la conexión global”, con la participación de pesos pesados: Stefano Rodotà, referente intelectual en Italia y a nivel europeo durante las últimas cuatro décadas; el novelista de éxito Juan Gómez-Jurado; el catedrático de Ciencias Políticas de la Universitat Autònoma de Barcelona Joan Subirats; y Rick Falkvinge, fundador del Partido Pirata, quien participó por videoconferencia. Rodotà afirmó que “la movilización es necesaria para cambiar la política tradicional por otro tipo de política y de democracia, posible y necesaria”, poniendo el ejemplo de la situación actual en su país: “En Italia hay una suspensión de la democracia, con un Parlamento prácticamente cerrado y un Gobierno que es el único posible”. Subirats resaltó la importancia de internet en este proceso, una “herramienta que está marcando un cambio de época como palanca de transformación global”. Ramonet, por su parte, añadió que, “frente a la tecnocracia sin democracia que impera en Europa, frente al determinismo, existe como alternativa la política y la participación”. Antes, el futbolista Marcos Senna expuso las iniciativas que desarrolla la fundación solidaria que lleva su nombre en la charla “El deporte como motor de inserción social”. Además, la ONG Acción Contra el Hambre presentó el documental Armenio en la carpa del Foro Social, que fue una de las zonas con wi-fi abierto para los asistentes junto al camping.  

Subirats, Romanet, Gómez Jurado y Rodotà, con la camiseta del Rototom 2012

Pero la primera gran cita del tributo a Jamaica podemos decir que fue la actuación de Derrick Morgan, abriendo el escenario principal del recinto acompañado por la banda británica Ruff Cutt. Una auténtica leyenda viva, estandarte del protagonismo que tuvo la música en la independencia de la isla caribeña en 1962. Una voz cálida, fuerte, poderosa, y un profundo y elegante poso de influencia soul y R&B. Derrick Morgan dejó ayer en el Rototom una luminosa estela de dignidad y humanidad, acompañado de su mujer para acceder al escenario por ser prácticamente invidente, y bien arropado por la banda Ruff Cutt. El padrino del ska se hizo querer casi por su imponente presencia, pero sobre todo por sus canciones, especialmente “Forward March” -la banda sonora de la independencia de Jamaica en 1962- o “Fat Man” y “Leave Earth”, que hicieron bailar y sonreír al público del Main Stage. Mejor comienzo, imposible.  

Derrick Morgan, abriendo el Main Stage del Rototom 2012

Beres Hammond le tomó el testigo con un gran concierto que estalló con el “I feel good” final, e igualmente cabe destacar la actuación especial de Ernest Ranglin, Sly & Robbie, Bitty McLean y Tyrone Downie llevando el reggae más auténtico hasta sus raíces jazz. El guitarrista Ernest Ranglin, un histórico de la música jamaicana con una brillante trayectoria en el último medio siglo, estuvo acompañado por otros músicos de leyenda: Sly & Robbie, la sección rítmica más famosa y prolífica de la historia del reggae; y el teclista Tyrone Downie, integrante de los Wailers de Bob Marley durante las grabaciones de los grandes álbumes en Island. La llegada de las Jamaican Legends, con Sly & Robbie en la base rítmica y Ernest Ranglin a la guitarra, ofrecieron algunos de los grandes momentos de la noche cuando tomó la voz el británico Bitty McLean, un portentoso cantante que logró cuajar un magistral cruce de reggae y soul, pero también con la versión acústica del clásico “Redemption Song” cantada por Tyrone Downie. Para completar el gran estreno del Main Stage, la reunión de Morgan Heritage tras cinco años también fue una excelente muestra de armonías vocales, mezcla de gospel, soul, roots music, dancehall y elementos pop.  

El cantante Bitty McLean, escoltado por Ernest Ranglin y Robbie Shakespeare

Una vez finalizado, la gente comenzó a dispersarse por el resto del recinto, y acudir así al resto de áreas tanto gastronómicas (tras tanto bailoteo una re-cena es lo que mejor viene) como musicales. Cham, uno de los primeros en cruzar la dancehall jamaicana con el hip-hop y el R&B, fue el primer protagonista del Dancehall, en el que también estuvieron los barceloneses King Horror y los alemanes Jugglerz. En la Dub Station estuvo en acción, después de la selección de los franceses Blackboard Jungle y del italiano Dread Movement, las eclécticas elecciones de los escoceses Mungo ‘s Hi Fi acompañados por la voz de la joven Soom T, mientras se bailaba con ritmos frenéticos en el Ska Club con los selectors Aka Davo y Marc Faith, además de la actuación de los catalanes The Gramophone All Stars. Por su parte, el Showcase Stage en Juanita Club abrió con Spirit Revolution y Microguagua.   

Continuará...

martes, 3 de julio de 2012

DUB CLUB GUADALAJARA # 8, SALOMON HERITAGE (7 de Julio)


Una vez más nuestro hermano Iñigo de Rootikaly Movement nos convoca este próximo sábado 7 de Julio a la Octava Edición del  DUB CLUB GUADALAJARA, de nuevo en el Espacio TYCE, que el Ayuntamiento de Guadalajara cede libremente, haciendo un buen guiño a la expresión artística urbana. Con un horario de seis de la tarde hasta la una de la mañana, este Dub Club alcarreño nos traerá, como siempre, siete horas continuadas de la mejor musica Reggae y Dub europea. También se podrá encontrar una pequeña zona con varios puestos y stands, donde colaboran varias asociaciones y tiendas, La Mar de Verde Growshop, Huaja Malabares, la artesanía de Miga de Cardamomo, discos de Vinilo, Camisetas... y además zonas para cenar y tomar algo, etc... . Y todo esto con entrada Gratis.

Como cabeza de cartel, esta vez nos presentan al Sound System Salomon Heritage, compuesto por Roots Arna y Brother Iko y precedentes de Montpellier (Francia), quienes cuentan además con su propio Sello Discográfico. Sus últimos lanzamientos les han situado en el centro de todas las miradas por su calidad y exquisitez. Con un sound system de reciente construcción, suelen realizar bailes como Dub Scool y Dub Station en ciudades como Montpellier, Toulouse.... llegando ahora a Guadalajara a traernos una inolvidable sesión.

Colaboran:
- Concejalía de Juventud
- La Mar de Verde
- Mamboo Dj&Prosound
- Huaja Malabares
- Miga de Cardamomo

DUB CLUB GUADALAJARA # 8
SÁBADO 7 JULIO.
DESDE LAS 18 HRS. HASTA LA 01. ENTRADA GRATIS
ESPACIO TYCE.
ROTONDA DE BEJANQUE S/N. 19005. GUADALAJARA
(ENTRADA EN C/GRECIA.)



One Love!

sábado, 9 de junio de 2012

Crónica Concierto Gregtown en Sala Caracol (20 de Mayo)

El pasado 20 de mayo cerca de 200 personas se dieron cita en la madrileña sala Caracol para ver en directo a GREGTOWN, que presentaba su esperado segundo LP “MAS RUIDO”. La tarde-noche comenzaba sobre las 20.30h con un sobresaliente warm up de CHALICE SOUND que con MISTA-T al micrófono no paró de animar a la poco receptiva audiencia que a tan pronta hora ya había entrado. El resto del público estaba, pero no dentro de la sala, sino fuera… ya se sabe, hay otras formas de "entonarse" antes de un concierto, que ya difícilmente pueden hacerse dentro de los locales. Pero como digo, CHALICE SOUND estuvo en su lugar y temazo tras temazo fue el precursor de los primeros contoneos. No estaba clara la hora de inicio de GREGTOWN, por lo que gota a gota fue rellenándose la sala. Finalmente, a eso de las 22.15h salta a escena el grupo, y el público, hasta ahora esparcido por todas partes y ya con los rezagados y “entonados” dentro, se agolparon cerca del escenario clamando a la banda que, tras la intro de MISTA T quiso empezar a deleitarnos con “Una Planta”, uno de los temazos del nuevo disco. La letra, de evidente temática, hizo a más de uno acordarse de la madre del que aprobó la ley antitabaco.


Era sólo el principio, y Pipo Ti, al más puro estilo spanish roots demuestra, una vez más, que el castellano es perfectamente adaptable al reggae si se interpreta con estilo y flow… y esto es precisamente lo que al cantante le sobra y caracteriza: Puro estilo y perfecto flow. 


Continúan con las excelentes “Real Vampire” y “Fyah Burn Dem”, también del segundo álbum, y con ellas puede advertirse con respecto a su LP debut una evidente madurez musical y en su directo. Pueden notarse las horas de estudio que han pasado juntos así como los conciertos que llevan a sus espaldas. El público responde y se crea un gran ambiente rasta, buenrollismo necesario para todo el mundo y del que GREGTOWN tiene para repartir; es lo que les hace felices, la música, y especialmente “hacer disfrutar, compartir y transmitir el mensaje de Reggae. Peace Love&Unity”. 

Era momento de recordar sus inicios, y lo hacen con la consciente “Identidread”. De nuevo no se equivocan, y el respetable se eleva aún más, llegando a lo más alto con “Así de Simple” (para mí el superclase de “12 GOLPES”) y la ya conocida e inmejorable colaboración de PIÑAMAN, de Emeterians. 


Para terminar con el backtime a su opera prima, le llega el turno a “Tienes Suerte”, deliciosamente interpretada y con una instrumentalidad de gran nivel. La banda muestra en todo momento una gran complicidad y saber estar, liderada por momentos por un saxo “pura clase” y un bajo descomunal.



La vuelta a “MAS RUIDO” se produce con “No lo olvides”, con cuya letra y armonioso estribillo siguen mandando mensajes de conciencia social al tiempo que el baile se hace necesario para quien lo escucha. El final del tema, con un destacable e impresionante Ripoll (teclista) haciendo las segundas voces, conecta de manera inmejorable con “Siempre Estalla”. Con pegadiza letra e intervalos de dub instrumental el grupo vuelve a demostrar su evolución musical, hasta el punto de atreverse con un “Original Dancehall” al más puto estilo de finales de los ´70 jamaiquinos que debió sorprender a más de un entendido por su pureza.


Llegó el momento de otra colaboración, de nuevo de integrantes de Emeterians, aunque esta vez con las tres voces del grupo amigo haciendo de coristas; una más que interesante fusión de estilos y que, dado que se trata ni más ni menos del tema que da nombre al disco, “Más Ruido”, nos permite adivinar el gran compañerismo y mismo espíritu que hay entre las dos agrupaciones madrileñas.


Tras una gran ovación llega el turno de las potentes y más que correctas “Movimiento Hipnótico”, “Pachamama” y “Panamá”, perfectamente fusionadas y en las que de nuevo demuestran como grupo una gran coordinación y capacidad de improvisación, seguramente favorecido por el hecho de que muchos de ellos hayan tocado anteriormente en otras bandas. Uno de los ejemplos es Bratt (guitarra), quien además interpreta con su característica voz el último tema, “Hope & Light”, antes del mini descanso que, tras una hora y cuarto continuada, se toma GREGTOWN de manera merecida.


Poco es el tiempo que tardan en volver a salir al escenario, especialmente por el reconocimiento del público que con sus vítores y aplausos no espera ni admite, ni en sueños, que el concierto acabe ya. Una vez de nuevo preparados y tras coger aire (bueno, no sólo aire a juzgar por el humo que emanaba de sus bocas), presentan la exquisita colaboración a la guitarra de Jose Funko (del grupo de funk Mamafunko) en el tema “Y No Se Van”, para volver después a su primer disco con un animadísimo y siempre acertado “Faltan”, y por último de nuevo vuelta a “MAS RUIDO” con el fantástico “Somos Uno en Babylon”. Tres auténticos temazos al más puro estilo new roots que alargan el concierto cerca de 15 minutos más, para desembocar en un sonoro, digno y armonioso dub bass style, ya sin Pipo sobre la tarima, en el que vuelve a destacar el saxo, si bien las guitarras, batería y teclado no niegan el envite.


Una eclosión instrumental de más de dos minutos de duración con espíritu de final y a la altura de un completísimo, enérgico y formidable concierto, muy bien llevado y controlado, de algo más de hora y media de duración.

Les deseamos toda la suerte del mundo en su gira. One Love!

Fotos de Green Love Magazine

lunes, 16 de abril de 2012

Dub Central VII - DIGITALDUBS (Brasil) & (Jamaica) EARL SIXTEEN

El próximo jueves 3 de mayo tendremos la suerte de poder asistir a la VII edición de la Dub Central, como siempre organizada por nuestros hermanos de Nyabinghi Dub Sound System. En esta ocasión nos sorprenden con Digitaldubs (Brasil) y el mítico Earl Sixteen (Jamaica).


Digitaldub Sound System ha iniciado, en poco más de 10 años, su propia revolución en la escena del reggae en Río de Janeiro. Fundada por Marcus "MPC", el grupo es ahora el principal representante de la cultura soundsystem en Brasil y es cada vez más reconocido  en la escena internacional habiendo viajado por Europa y el resto de América participando en los festivales más importantes (Tim Festival, Universo Paralello, Rototom Sunsplash, Dubwise Festival Raztlan, Ostroda...). Con cuatro discos y varios singles editados en vinilo con su propio sello (Muzamba), el grupo también está en el catálogo de sellos de renombre como ROIR, Soul Jazz, Universal Egg, Wordsound, Man Recordings....

Por su parte, del jamaicano Earl John Daley A.K.A. Earl Sixteen poco podemos decir que no se haya dicho ya. Nacido en 1958, ha formado parte del paisaje del reggae internacional durante tres décadas. Tanto en Jamaica como en Londres (donde ahora reside), ha trabajado con algunos de los mejores productores y ha colaborado con artistas de la talla de Mikey Dread, Dreadzone o Mad Professor. Puso en marcha el sello Merge Productions, con el que reeditó sus temas clásicos como "Natural Roots", "Peaceful Rastaman" y "Changing World".
Su carrera comenzó a mediados de los ´70, mientras aún estudiaba, y tras presentarse a varios "talent shows" formó un grupo con compañeros de clase llamado "The Flaming Phonics", siendo pronto reclutado como vocal en la banda "Boris Gardner Happening" después de que Tinga Stewart se embarcara en carrera en solitario. Dejó los estudios para viajar en un tour a Canadá, e inició así su carrera en serio con grabaciones como "Freedom" para Lee "Scratch" Perry, y colaboraciones con artistas como Derrick Harriot o el productor Clement "Coxsone" Dodd, con quien publicó "Earl 16 Showcase" para Studio One en 1978. Este álbum cementó su carrera y a partir de 1980 comenzó un periodo de mucha actividad creativa con el productor Roy Cousins' y su sello Tamoki Wambezi editando conocidos temas como "Julia", "Songs For A Reason", "Going To Africa", "Mount Zion", "Israel Vibes", "This Tribulation" o"Jah Is The Master", en los que a través de mensajes conscientes están presentes sus sentimientos y más puras vibraciones . 
Más recientemente Daley ha grabado álbumes para Gussie P & Sip u Cup, French Patates Records, Mad Professor's Ariwa Music y el grupo de música electrónica Dreadzone, además de realizar giras por toda Europa con la "No More Babylon Band" y grabar exclusivos dubplates para diversos soundsystems. 

Así pues, no te puedes perder esta fiesta que nos traen Nyabinghi Dub y que tendrá lugar en Madrid en ESOA EL DRAGON (Avenida Daroca, Nº90), donde además podremos contar con comida vegetariana + zona Chill Dub. 

ENTRADA: 8 € ANTICIPADA 10 € EN PUERTA.

PUNTOS DE VENTA:
ESOA EL DRAGON Avenida Daroca, Nº90
MUNDO TRICOMA la Palma Nº20 / Carlos armiches Nº 31
AFORO 300 PERSONAS