Hola a tod@s, soy Alfonky Seleckta A.K.A. Selassie I Riddim y desde este blog quiero hacer llegar a todo aquel que pueda interesar mis gustos y conocimientos sobre la música y cultura que me hace feliz en la vida: el REGGAE.
Segunda entrada consecutiva para referirnos al excepcional trabajo que desde Barcelona nos trae cada mes Gerard Casajús A.K.A. Chalart58 con su proyecto Digital Dub Colección 2013. En este nuevo single nos presenta la dulce voz de Emi Mos, una joven rapera de Polonia que ha pasado el verano en Barcelona grabando en La Panchita y gracias a este encuentro, ha nacido este tema "Mind Desire".
Emi Mos
El riddim se llama "Aire de Port" porque se hizo en una furgoneta de viaje por Francia y cuando tocaba salvar el tema Chalart alzó la cabeza del ordenador y era en el sitio donde estaba en ese momento. La mezcla y el Dub se ha hecho en La Panchita y ha colaborado Ricard Durany (músico de Prince Osito & Urban Roots Band) a la guitarra. Está masterizado, una vez más, por Ibon Larruzea en Estudios Euridia.
Puedes comprarlo en iTunes o escucharlo en su SoundCloud, al igual que todos los temas de la Digital Dub Colección 2013.
La verdad que ya era hora que hiciera mención a éste magnífico artista que desde hace aproximadamente 10 años trae a nuestros oídos las mejores vibraciones DUB. Hablo de Gerard Casajús A.K.A. Chalart58, que como ya sabéis muchos éste año se ha propuesto sacar adelante su proyecto Digital Dub Colección 2013, que consiste en que junto con su versión dub, edita un single cada mes de éste 2013 desde New Beats, subsello "hijo" de Kasba Music, que nace con la intención de hacerse un hueco en la escena electrónica abierta y dar un paso adelante en la evolución hacia nuevas corrientes musicales.
Como ellos mismos cuentan, en realidad "Chalart58 es un proyecto musical de dub. Trabajamos el sonido y las producciones en el estudio, para llevarlas al directo con una mesa de 22 canales y diferentes efectos, para mezclar y remezclar las bases que hemos trabajado anteriormente. Compartimos nuestra música y hacemos que cada sesión sea diferente, dependiendo de la energía que nos transmite y transmitimos al público."
El estudio al que se refiere es "La Panchita", que nace en 2007 con el primer disco de Chalart58 y que actualmente se encuentra en el barrio de Sants en Barcelona, al que acuden a grabar numerosas bandas buscando el mágico toque de Chalart58. Desde allí, compaginándolo con otros muchos proyectos de los que ya os hablaremos en futuros post, produce, graba y mezcla este músico y productor desde joven amante de la música negra y latina en general, y muy especialmente del reggae. Tras muchos años tocando y absorbiendo diferentes estilos, e imbuido en diferentes proyectos musicales (baterista de Manu Chao, músico de la Kinky Beat...) se dio cuenta de que lo que realmente le gustaba era el DUB y empezó a producir sus propios trabajos con colaboraciones de gente de la escena reggae y hip hop.
Para que le conozcáis mejor, y entendáis como llegó hasta éste proyecto de un single al mes, os dejo el enlace a una excelente entrevista que le hicieron los hermanos de Afrikan Roots en su programa "La Casa del Dub" de Radio3extra.
En éste mes de septiembre nos trae "Paz y Amor", un tema interpretado por Brujo, cantante con una dilatada experiencia en la escena reggae y rap de Irún. Anteriormente trabajó con Chalart58 en lo que fue su primer trabajo en solitario "Ex-cusas" editado también por New Beats, el sello que saca la Digital Dub Colección.
Chalart58 como productor y mixer, y Brujo a través de su mensaje de unidad, tolerancia y hermandad, dan al tema un especial aire New Roots, si bien encontramos también semejanzas con las canciones anteriores de la colección, gracias al sonido particular que siempre sabe aportarle el encargado del mastering, Ibon, de Estudios Euridia.
La dub version "New Beats dub" esta basada en una mezcla Dub Wise, sencilla y dejando que salgan los instrumentos que hacen de apoyo en la canción. El título es un pequeño homenaje al mismo sello que lo edita y al que tanto cariño le tiene Chalart58.
Puedes comprarlo en iTunes o escucharlo en su SoundCloud, al igual que todos los temas de la Digital Dub Colección 2013.
Este recién creado sound de Barna nos delita con un pequeño recorrido, en forma de mix, a través de los sonidos reggae más digitales, desde el early digital hasta el dubstep más actual con artistas como King Kong, Lone Ranger, El Fata, Pupa Jim, Steve Knight, White Mice, Shabba Ranks, Gregory Isaacs… todo al más puro estilo digital dancing mood.
Collie Weed Sound nace fruto de las numerosas colaboraciones entre "Sanapo" (Dj/Mc/Singer de Salento-Italia), "Serruchón Selektah" (Selektah y Técnico de sonido/grabación en Barcelona) y "Johann Selekter" (Selektah, Barcelona ) a finales de 2011. Si bien como Sound acaban de nacer, a nivel individual todos ellos gozan de mucha experiencia a sus espaldas. Serruchón, con su trabajo como organizador de las noches de reggae en la Sala Circus de Cerdanyola y en la serie Sarda Sound, grabando a artistas de la talla de Dadda Wanche, Miguel Arraigo, etc...; Johann con cerca de 10 años haciendo carrera como selektah, fundando "Candela Sound" en Ibiza junto a Ruben Selektah y Pato Ranking allá para el 2004, formando así uno de los primeros sound de la isla; y Sanapo, cantante de Salento (Italia) afincado en Barcelona desde 2001 y con ya larga carrera como singjay, y numerosos trabajos realizados.
Pot Of Gold, el soundsystem nacido en el barrio de La Prospe (Madrid) en Enero del 2005, y actualmente uno de los sounds más activos del panorama nacional, nos trae la sexta entrega de una serie de mixtapes que recoge los mejores temas editados en cada mes, "The Top of the Hottest Brand New Xunes". En esta ocasión "New Releases#006", un mix de 58 temazos editados el pasado mes de Noviembre y en el que aparecen ritmos como Antique, 8 For 8, Matchbox, Daylight, Cool & Deadly, Think Twice, Barcode, Bubble Gum y Dancehall Pull Up, entre otros, regalando a nuestros oídos una excelente sesión que recorre variados subgéneros dentro del reggae (new roots, digital, dancehall & soca) y que a la vez que movemos las caderas nos permite estar al día de lo que se cuece en en panorama musical de ritmos jamaicanos.
Quiero presentar hoy a una formación que desde el País Vasco nos traen los sonidos jamaicanos más representativos de finales de los ´70 y principios de los ´80, Chalwa Band.
Se trata de una banda musical de reggae formada en Urdúliz, municipio de la comarca Uribe Kosta (Bizkaia), cuyos comienzos se remontan al año 2006 cuando varios amigos de la zona deciden crear un proyecto musical propio identificado con la música reggae. Y no es casualidad, pues la música jamaicana, especialmente el ska, lleva tiempo marcando a los jóvenes de aquella región ya desde principios de los ´90 con artistas como Kortatu o Negu Gorriak.
Así pues, todo empezó a modo de ensayo, como una prueba de varios músicos y amigos que se reunían algunas tardes para tocar y dejar salir aquello que llevaban dentro, sin tener un estilo definido. Tras un tiempo, surgieron varios debates sobre qué estilo de música sería la base del grupo, y finalmente hubo una escisión; algunos de los integrantes se pasaron al hip-hop y el dancehall (como por ejemplo el cantante del grupo, que ahora se ha independizado para convertirse en Novato, con su primer single "Lámeme") y otros (batería, teclista y percusionista) prefirieron identificarse con el roots. De estos últimos, y una vez se incorporaron dos componentes más (bajo y guitarra), nace definitivamente Chalwa Band, y así poco a poco su estilo va sufriendo transformaciones hasta llegar a este sonido que nos recuerda al reggae inglés y jamaiquino de los ´80. Sus primeros conciertos son fundamentalmente instrumentales, usando la voz de alguno de los integrantes cuando el momento lo requería.
Una vez establecida la base instrumental, son varios los vocalistas que prueban entrar en el grupo, pero es finalmente King Konsul (que seguirá aun así colaborando como singjay con Revolutionary Brothers) con su experiencia, argumentos y voz melódica quien da el perfil exacto que la banda busca. Se conocen cuando les encargan crear el tema y vídeo que servirá de presentación para el festival Txapel Reggae de Armintza 2009 (en el que también colabora Bita, cantante de Akatz) y desde el principio la armonía y el entendimiento es inmejorable entre ambos.
Así pues, actualmente la formación está compuesta por 9 músicos: bajo, teclados, guitarra "skanking", guitarra melódica/arreglos, batería, percusión, saxo alto, saxo tenor y trombón, a los que se ha unido la figura de una de las mejores voces del reggae estatal, King Konsul. De esta manera, y tras esta feliz unión, han grabado su álbum debut, Bass Country, y lo han hecho nada más y nada menos que en A-Lone Ark Muzik Studio con la inestimable producción de Roberto Sánchez, al que conocieron también en la grabación del tema Txapel Reggae quedando prendados desde el principio de sus conocimientos, profesionalidad y buen gusto musical.
Cuando conocieron a Roberto ya tenían los temas casi listos, y todo fue encajando hasta que han lanzado este magnífico trabajo, el cual reúne 10 cortes en los que podemos disfrutar de la esencia jamaiquina de los 70 y 80 de ambos lados del Atlantico con detallados arreglos instrumentales que crean una armonización acorde con el estilo de aquella época. Bass Country (juego de palabras mediante el cual han querido reflejar su procedencia) comienza con una versión propia de la canción “Haika Mutil”, en homenaje al recientemente fallecido cantautor vasco Mikel Laboa y sigue con grandes dosis de roots reggae, rocksteady y por supuesto algunas versiones dub ("Strictly dub", "UK dub", "Manus dub" y "Living dub"), utilizando una mezcla de líricas en inglés y euskera. Este albúm es un resumen de su pasión por el reggae y de la evolución de los integrantes de Chalwa Band.
En su corta carrera, Chalwa Band ha compartido ya escenario con artistas de primera línea nacional e interncional como Alpheus, Lone Ark, Kafu Banton, Daddy Banton, Potato, Emeterians, Gregtown y Esne Beltza entre otros, y cabría destacar la colaboración como 'backing band' de los artistas italianos Nico Royale y Mark-One en el Kakarraldo Sunsplash World Music Festival 2009.
Chalwa Band, que define su música como "la armonización de diez componentes básicamente", ofrece un repertorio musical propio, mezclando diferentes temáticas de relevancia social en sus letras y grandes clásicos. Entre los grupos y artistas que más influyen en sus composiciones, destacan Dennis Brown, Gladiators o Max Romeo.
Aquí os dejo un enlace con una entrevista a King Konsul:
Desde Selassie I Riddim les deseamos toda la suerte del mundo y, por supuesto, les seguiremos de cerca para poder informaros de sus próximas novedades.
Hoy quiero recordar la figura de uno de los artistas más exquisitos del reggae, Gregory Anthony Isaacs, mejor conocido como Gregory Isaacs o "The Cool Ruler", pues esta semana ha hecho un año de su muerte (Londres, 25 de octubre de 2010). Considerado el padre del “Lovers Rock”, en los años 70 se convirtió en uno de los más grandes intérpretes de reggae del mundo. Puede considerarse todo un poeta y creador genuino de cientos de ritmos y letras, y su estilo era de lo más melódico y sensual, si bien su fama era la de un personaje conflictivo, y de hecho su conocida adicción a las drogas, que llegaron a afectar su voz, le causó tanto problemas de salud como con los tribunales.
Gregory Isaacs nació en Fletchers Land, Kingston, Jamaica, el 15 de julio de 1951. A pesar de que se ganaba la vida en su juventud como electricista, desde muy joven le interesó la música de los grandes del soul norteamericano y con sólo 17 años empezó a componer y actuar en las jams de los barrios jamaicanos. Tras un par de intentos fallidos cantando a dúo o trío con otros artistas (con Winston Sinclair en Another Heartache y con Penroe and Bramwell en The Concords) inició en 1970 su carrera en solitario, produciendo y grabando sus propias canciones.
En 1973 se asoció con otro joven cantante, Errol Dunkley, y crearon la mítica discográfica African Museum con la cual obtuvieron su primer gran éxito, "My only lover" (considerada como la primera grabación en el género Lovers rock). Para financiarse, grabó para otros productores musicales (Alvin Ranglin, Gussie Clarke, Lloyd Campbell, Glen Brown, Harry Mudie, Roy Cousins, Sidney Crooks, Lee Perry) con los que obtuvo también importantes éxitos, tales como "Lonely Soldier", "Extra Classic" o su versión musical de Dobby Dobson "Loving Pauper".
Sello African Museum
Tras varias giras en los Estados Unidos y en el Reino Unido, firmó con la compañía discográfica británica Virgin Records, y apareció en la famosa película Rockers.
En 1981, hizo su primera aparición en el festival de Reggae Sunsplash (participando después en 11 ediciones consecutivas), y un año más tarde se trasladó a la discográfica Charisma Records, con quien lanzo importantes álbumes como The Lonely Lover y More Gregory, para pasarse después a Island Records donde grabó en 1982 el exitoso álbum "Night Nurse" (cuyo single principal ha sido versioneado después hasta la saciedad por otros artistas tales como Horace Andy, Freddie McGregor, Barrington Levy, Lady Saw o incluso Simply Red).
Fue entonces cuando los problemas de drogas comenzaron a pasar factura en la vida de Gregory Isaacs, e incluso llegó a cumplir una condena de seis meses de prisión en Kingston por posesión de armas de fuego sin licencia. Sin embargo ello no le impidió seguir lanzando temazos sin parar, y tras dejar Island comenzó a trabajar con otros productores de la talla de Prince Jammy, Red Man, Bobby Digital, Tad Dawkins o Steely & Clevie, manteniendo un nivel constante a pesar del volumen de trabajos realizados.
Isaacs estableció entonces, desde 1985, una importante relación profesional con Gussie Clarke del sello Music Works, y obtuvieron de nuevo grandes éxitos tales como el álbum Private Beach Party o reconocidos temas ("Rumours", "Mind Yu Dis", "Rough Neck", "Too Good To Be True" o "Report to Me"). Esta asociación con Clarke continuó en la década de los ´90, haciendo agrupaciones con cantantes como Freddie McGregor, Ninjaman y JC Lodge, o duetos con Beres Hammond.
A partir del año 2000 su adicción a las drogas empezó a influir en su voz y su aspecto se fue deteriorando, pero su carrera artística se mantuvo, hasta tal punto que en 2008 grabó un nuevo álbum de estudio, Brand New Me, que incluso fue nominado a los Premios Grammy de 2010, al igual que el siguiente álbum Isaacs Meets Isaac, nominado en 2011. Y es que Gregory Isaacs ha continuado con su interminable producción musical y sus numerosas actuaciones en festivales y giras.
Lamentablemente, hace un par de años le diagnosticaron un cáncer de pulmón, y tras viajar durante algún tiempo alrededor de Jamaica, finalmente regresó a Londres con su esposa Linda y su familia hasta fallecer una mañana a la edad de 59 años en su domicilio de Londres. El 20 de noviembre de 2010 tuvo lugar un emotivo acto en su memoria en el "Kingston's National Indoor Sports Centre", y mulitud de artistas como Lloyd Parks and We the People Band, Ken Boothe, Freddie McGregor, Shaggy, Judy Mowatt, Mavado o The Tamlins and Bongo Herman le rindieron un gran tributo musical, antes de que sus restos fueron enterrados en el cementerio de Dovecot.
Gregory Isaacs - Junio 2010
Gregory Isaacs ha sido un precursor en la cultura y música reggae en los más de 40 años de su carrera, tocando todos los palos desde el lovers rock, el roots, el incipiente dancehall, inicios del sonido digital y las primeras mezclas de instrumentos prestados del soul y el jazz. Ha colaborado con cientos de artistas de todo el mundo, y nos ha dejado un legado musical, enérgico y creativo incomparable.
Su discografía, contando con reediciones y recopilaciones, abarca más de 500 álbumes, por lo que se me hace realmente difícil destacar algunos temas sobre otros, si bien quisiera mencionar joyas como "Night Nurse", "Over the bridge", "My only lover", "Material Man", "Lonely Soldier", "Black a Kill Black", "Party in the Sloom" o "Cool Down the Pace".
Os dejo algunos links para que los escuchéis:
Aquí van además un par de videos con entrevista, eso sí, en inglés:
Por último, os dejo un link para que podáis descargaros el audio del último concierto realizado por el desaparecido Gregory Isaacs junto a Live Wyya Band en Barcelona (Sala Apolo) el pasado domingo 11 de Mayo de 2008. Descargar
Hasta siempre Gregory! Ha sido realmente grande lo que has hecho por nosotros. Descansa en paz.
Ya he comentado en algún post pasado que el día 20 de octubre llegan de nuevo a Madrid el grupo de reggae francés más de moda, Dub Inc. Si bien tengo pensado dedicarle, faltaría más, su espacio en mi blog, hoy quisiera hacer referencia a un grupo madrileño llamado Gregtown, el cual tendrá la oportunidad de actuar como teloneros en este concierto de la Sala Heineken.
Gregtown nace en 2007 en el madrileño Barrio del Pilar con el pretexto de hacer New Roots Reggae en castellano y siempre con la idea de comunicar un mensaje 100% reggae, consciente y social desde un punto de vista urbano, actual y sobretodo positivo.
Como dato curioso, cuentan que Gregtown es en realidad un parque en el que se reunían cada tarde varios de los integrantes del grupo, y en el que hay un mítico bar llamado "El bar de Gregory". El grupo está compuesto además por miembros de otras formaciones de la escena reggae madrileña, tales como Emeterians, Funkgus y Cañaman, y su continua evolución les ha hecho ir ganando adeptos a su sonido, hasta tal punto que fueron los ganadores del Spanish Reggae Contest Rototom Sunsplash 2010. Gregtown puede incluso presumir de haber compartido escenario con bandas de gran importancia por todo el país, como Cañaman-Mad Sensi Band, Emeterians, Shabu One Shant backed by The Germaicans (músicos de Gentleman), Julian Marley, Capleton, Israel Vibration, Third World o Dub Inc.
En enero de 2010 nos presentaron su primer disco "12 Golpes", grabado en el "Gregtown chringhetto lowcal sound estudio" del Barrio del Pilar junto a Carlos R. Verger (Charli), técnico de grabación de Cañaman y Mad Sensi Band. El álbum, compuesto por 12 canciones en las que se tratan temas que invitan a la reflexión, sin perder por ello la positividad y frescura que les caracteriza, está totalmente autoproducido por Gregtown, lo cual no impide que podamos encontrar en él una calidad musical más que notable.
Ellos mismos nos dejan un link para descargar el disco, pues apoyan la idea de que la música es cultura y por tanto debe estar al alcance de todos, si bien os animo a que una vez lo hayáis oído lo compréis en cualquiera de sus conciertos o en "UP BEAT RECORDS" (WWW.UPBEAT.ES)
1. Instinto de máquina / 2. Ganja / 3. Da igual / 4. De tu ley / 5. Cultura Babilónica / 6. Identidread / 7. Faltan / 8. El otro lado / 9. Así de simple / 10. Tienes suerte / 11. Día a día / 12. Sin ventanas PINCHA AQUÍ PARA ESCUCHAR EL DISCO ENTERO
De Gregtown quiero destacar especialmente su directo y puesta en escena, realmente muy potente, con melodías pegadizas, cargado de pull ups y mucha energía positiva que te hacen bailar sin parar. Aquí os dejo un enlace de uno de mis temas favoritos, "Así de Simple" (que en la grabación del disco cuenta con la colaboración de Piña, cantante de Emeterians).
Actualmente se encuentran grabando su segundo disco en Okoumé Studio (Madrid) con Bratt "Cañaman" a la producción y Raquel Fernández a la mezcla y masterización, el cual tiene prevista su salida para finales de año. De momento nos lo presentan en forma de medley, grabado en directo en Red Family Studios por Alberto Tresguerres, y que contiene partes de varios temas que se podrán encontrar en su próximo álbum.
Nos hemos puesto en contacto con Pipo Ti, voz principal de Gregtown, y ha accedido a contestar en representación del grupo a una preguntillas que teníamos en mente, lo cual les agradecemos enormemente. Ahí os dejo la pequeña entrevista:
Os conocéis todos desde pequeños, ¿o ha sido el reggae el que os ha unido?
Parte de la banda se conoce desde que eran pequeños al ser del mísmo barrio (Bº del Pilar) y el resto por vivir cerca y tener en común nuestro gusto por el reggae. Yo conocí a la base de la banda en un concierto de mi antigua banda (Funkgus) que ellos fueron a ver porque tocaba en unas fiestas organizadas por el ayuntamiento de Fuencarral , me invitaron a pasarme un día por su local de ensayo que estaba en el barrio también (me pareció interesante que gente de mi barrio estuviera montando una banda de new roots reggae...eso no se ve mucho...), y cuando fuí a ver de que se trataba, me gustó la idea....así fue el comienzo de la andadura...También se incorporaron después Ripoll (teclados) que viene de Emeterians (banda amiga desde hace ya unos 7 años) ya que necesitabamos un teclado y Bratt en la actualidad se considera una incorporación que se ha llevado a cabo sin darnos casi cuenta (bueno, en lo musical si nos hemos dado cuenta del cambio estando Bratt, claro ;) por ser en un inicio el sustituto de nuestro ex guitarrísta (javibi...de emeterians también), que finalmente no pudo dedicarse a gregtown por la cantidad de proyectos y estudios y le cedió el puesto a Bratt, que se le conoce desde hace mucho tiempo no sólo por ir a verle a conciertos de Cañaman cuando no eramos ni banda, sino por cercanía al haber podido hablar con él en jams de la mad sensi en Madrid. Se vé que también le gustó la idea ;)
¿Con que estilo dentro del reggae os identificáis o queréis que os identifiquen? Cual es vuestra principal influencia musical?
New Roots Reggae es lo que hacemos y Steel Pulse seguramente sea la banda que más ha conformado en nosotros esta idea...aun así, la mayoría de la banda lo que más le gusta es el Roots reggae...digamos que ha salido así sin querer y nos gusta...no forzamos ni pretendemos innovar...es lo que nos sale natural al juntarnos a ensayar desde hace ya casi 4 años.
¿Hubo en algún momento dudas entre cantar en castellano o en inglés?
Siempre he cantado en castellano... el inglés está claro que fonéticamente es más agradable o estamos más acostumbrados a escucharlo así cuando se trata de reggae, pero si crees que puede sonar bien en castellano y además puedes conseguir que la gente de tu alrededor sepa de lo que estás hablando, eso, para mi, supera el inglés. De momento no me planteo cambiar de idioma ;)
¿Cuántas horas de media dedicáis a la semana al reggae?
Jejeje TODAS jejeje. Nuestra vida es el reggae. Entre ensayos, conciertos, grabaciones, tocatas con los "frenes", colaboraciones, escuchas y gente con la que estamos a diario se podría decir que es reggae todo lo que nos rodea...incluida la gente que es amiga desde hace tiempo y que no pertenece a ese conjunto... incluso cuando estamos en nuestros respectivos trabajos, el reggae está ahí (muchas de mis letras se han compuesto, por ejemplo, en horario laboral...cuando sale sale jejeje)
¿Se podría decir que es lo máximo en vuestras vidas?
Ahora mismo supone un pilar fundamental en nuestras vidas y nuestra felicidad. La ilusión hace que todo lo malo que te pueda pasar ajeno al grupo sea menor de lo que lo sería sin estar en Gregtown. Que la gente entienda o comparta el mensaje del reggae, además, no tiene precio.
¿Cual es el estado de la escena reggae en España? ¿Se puede vivir del reggae en nuestro país?
Depende.Vivir con una banda de momento no... y muy pocos te dirán lo contrario. Aun así, se está notando una evolución de la escena y se vé que cada vez está más aceptado el reggae y su mensaje en varios ámbitos. Creemos que si quieres o pretendes vivir de ésto, primero tienes que sacrificar muchas cosas e invertir lo máximo posible en el proyecto común para sacarlo adelante...en eso estamos. Creo que la escena va cada vez más rápido en cuanto a tamaño y calidad, pero..."FALTAN! todavía somos pocos...FALTAN!" jejeje
¿De que manera os ha cambiado como grupo el ganar el Spanish Reggae Contest Rototom Sunsplash 2010?
Fue lo que nos hizo promocionar nuestro primer disco por España sin contar con ninguna agencia de booking o management... a cambio de un esfuerzo enorme (no sólo por no cobrar, sino que a veces los gastos básicos superaban lo poco que nos daban)... Se nos dió a conocer algo más y nos metió en lo que se llama "hacer la travesía del desierto" ...si lo aguantas y te mola sigues...sinó, lo dejas...y de momento lo de dejarlo como que no ;). A sido una fase de aprendizaje en varios sentidos. Por cierto, no nos lo esperabamos...cuando fuimos seleccionados para la final flipamos...
¿Como se siente uno cuando tiene la oportunidad de tocar junto a artistas de la talla de Julian Marley, Capleton, Israel Vibration, Third World o Dub Inc? ¿Con quien de todos ellos tuvísteis más feeling... fue más cercano? ¿Podríais contarnos alguna anécdota curiosa de alguno de ellos?
Tocar con uno de los hijos de Bob Marley o justo antes que Capleton o Israel Vibration y compartir backstage y camerino con ellos es motivación en estado puro... se aprende mucho y te deja claro todo lo que te queda por hacer...(muchisísimo). Nos sorprendió DUB INC. cuando tocamos con ellos en el ReggaeTime 2010... estuvieros todo el concierto de Gregtown bailando a un lado del escenario y nos felicitaron...pocas veces el "famoso" se acerca al "pequeño" de esa manera...nos hizo mucha ilusión...además, el batera se estuvo toda la noche con nosotros... le gustó mucho el grupo y sobretodo el que seamos gente normal. Sin duda con DUB INC. ha habido una conexión especial y de ahí que toquemos con ellos el próximo día 20.
¿Que podemos esperar de Gregtown es su segundo disco?? Habrá muchas diferencias con respecto a "12 Golpes"?
Las habrá sin duda. En sonido (grabado en Okoumé Studios y no en un local de ensayo como fué el 12 Golpes) y composición se ha dado un salto de gigante...estamos muy contentos de como está quedando y creemos que al que le haya gustado 12 GOLPES, éste, como mínimo, le gustará el doble. El tocar mucho por todas partes éste último año ha ayudado también mucho a que haya una evolución tan acusada en tan poco tiempo.
¿Hacia donde se dirige Gregtown como grupo? ¿A donde os gustaría llegar?
Queremos seguir haciendo reggae y dando bolos...y si se pudiera vivir de ello...mejor.
Así pues, no nos queda más que desearles toda la suerte que se merecen, y que sigan llenando nuestros oídos con la mejor música reggae... De momento, el próximo jueves 20 les tendremos en Madrid (Sala Heineken), el 28 en Málaga (Sala París 15) y el 29 en Cádiz (Festival Monkey Week, Puerto de Sta. María). Os dejo también unos enlaces para que podáis saber más cosas acerca de ellos:
Hoy quiero dejaros un enlace para que podáis escuchar a un artista canario que viene haciéndolo muy bien desde hace tiempo. Se trata de Javadub, miembro de El Veneno Crew y Lava Sound, que se inició en esto de la música allá por el final de los ´90 en La Laguna (Santa Cruz de Tenerife), dando su primer concierto en el 2003.
Si bien sus inicios en la escena estuvieron más relacionados con el RAP, pronto descubriría que lo suyo es el reggae, ya que por cuestión de estudios fue a vivir a Salamanca y ello le permitió conocer nuevas infuencias al compartir escenario con artistas de este género (Irie Lion Sound, Benjammin, Hermano Ele, Swan Fyahbwoy, Dactah Chando...).
Lo que Javadub nos deja como descarga gratuita para escuchar es una compilación de canciones grabadas entre 2009 y 2011 tanto en Salamanca como en Tenerife, y pretende servir de aperitivo para su primer trabajo en solitario, en el cual está trabajando actualmente.
En Street EP 2011 encontramos colaboraciones de Guiyo, Benjammin o Tyree Mark y las producciones corren a cargo de otros artistas de la escena canaria, tales como Dj Arrocin o Dj Fonso.
Aquí tenéis además algunos de estos temas en YouTube:
Y para terminar, un video del maestro Augustus Pablo con su tema Java, ya que supongo que nuestro protagonista de hoy se inspiró en él para escoger su nombre artístico... y si no, nunca está de más escuchar un clásico como éste.
