lunes, 10 de diciembre de 2012

DUB CLUB GUADALAJARA # 11, JAH LINGWA de R.D.K.H-Fi SOUND (14 de Diciembre)

Como lo prometido es deuda, y tras superar un cúmulo de circunstancias que nos lo han impedido, volvemos con fuerza a nuestras publicaciones periódicas en nuestro humilde blog de reggae selassieiriddim. Y lo hacemos, como no podía ser de otra manera, con una recomendación de gran nivel para este fin de semana, que todos podremos disfrutar gracias a nuestros hermanos organizadores del que ya se está convirtiendo en un Clásico, Dub Club Guadalajara.


Y es que en esta undécima edición, nos traen desde Brixton (Londres, UK) a Jah Lingwa de R.D.K.Hi-Fi Sound (Radix Dread Knot Hi Fi), que hará disfrutar al respetable con lo último editado en su sello Universal Roots Records UK, y por supuesto con sus grandes éxitos in Roots & Culture, Steppers in`na Dub-wise Styleee!!

El sello y sound, nacido en 1989 y con el gran Markie Lyrics a la cabeza y en la producción, basó sus primeros dubplates en los trabajos de artistas legendarios de la talla de Maurice Clarke o Sandeeno, llevando el Roots Reggae a una nueva dimensión tras su incorporación de sonidos Ska y RnB. Con el paso del tiempo y una activa producción de vídeos y singles en vinilo, cd´s y DVD´s, muchos de los artistas pertenecientes al sello se fueron estableciendo en la escena roots reggae de UK, y aunque muchos ni siquiera han alcanzado gran fama, la mayoría han estado colaborando durante años con las mejores sound systems y estudios de grabación del país, y actuando en los mejores clubs y radios, ayudando a mantener vivo el sonido y tradición reggae... Original Rockers Brixton Style!!

Aquí os dejamos un enlace a uno de sus recientes singles...


 ¿Cuando?
Viernes 14 Diciembre 2012
23 Hrs. // 6 € Toda la noche.

¿Donde?
SALA OXIDO
C/Batalla de Villaviciosa # 10
Polígono Industrial el Balconcillo
19002 - Guadalajara, Spain

¿Como llegar?
Salida # 53 Autovía N-II
Línea C-2 Cercanías Renfe desde Madrid
Autobuses desde Avda.América, Madrid.

+INFO:
Rootikaly Movement
Sala Óxido

Estamos de vuelta!! selassieiriddim.blogspot.com
One Love!!

miércoles, 3 de octubre de 2012

CRÓNICA ROTOTOM SUNSPLASH 2012 – Prefestival y Día 1

  
Se acabó el verano para la gran mayoría, y con él muchos de los mejores festivales del año en nuestro país. Pero claro, para nosotros, los amantes del Kingston Corner de HRB, el más grande de todos los festivales es el Rototom Sunsplash de Benicassim, al que, como cada año, hemos acudido para ahora poder traeros un resumen con los datos, detalles a destacar, y en general los mejores momentos allí vividos, allí disfrutados.


PREFESTIVAL - Miércoles 15

Se trataba de la decimonovena edición, la tercera en nuestro país, dedicada a los 50 años de independencia y de reggae en Jamaica, y daba comienzo el 15 de agosto con la apertura de las taquillas y del camping al mediodía, contando ya con una gran afluencia, y por supuesto con los primeros conciertos y actividades del Pre-Festival gratuito en el el pueblo.   

Público del festival en las taquillas

Nada más y nada menos que Mighty Diamonds, Pablo Moses y Dennis Alcapone & Winston Reedy fueron las estrellas que hicieron disfrutar a los asistentes (junto a vecinos y veraneantes) en la plaza de Les Corts Valencianes, dando así inicio al festival de música jamaicana más grande de Europa. De ahí y durante los siguientes 7 días, Benicàssim se convertiría en el epicentro mundial del reggae. Pero antes de los conciertos, el pueblo pudo disfrutar del recorrido que realizó la excelente batucada valenciana Combe Capelle desde la plaza Constitución hasta Les Corts Valencianes por las calles Bayer y Estatut, lo que atrajo a cientos de personas, que siguieron su trepidante ritmo para dar paso a las actuaciones acústicas de los barceloneses Microguagua y los africanos residentes en Canarias Hermanos Thioune.  

Actuación de Hermanos Thioune, en la plaza Sequiota de Benicàssim

Público familiar muy animado que después se convirtió en una gran fiesta en la plaza de Les Corts Valencianes, que se llenó hasta la bandera. Un Pre-Festival conducida por el MC Marcus, quien presentó el cartel del Rototom y espoleó al personal, y en el que Dennis Alcapone & Winston Reedy, Mighty Diamonds y Pablo Moses ofrecieron los primeros grandes momentos musicales con clásicos del reggae, alargando la tarde-noche hasta la 1 de la madrugada. Podríamos decir que fue un magnífico aperitivo para el gran banquete que nos esperaba durante el resto de días, una semana de conciertos, actividades lúdicas y debates en un oasis de convivencia multicultural en paz y libertad.  

Pablo Moses en el Pre-Festival

PRIMER DÍA - Jueves 16

Este año el festival se nos presentaba con algunas modificaciones con respecto a ediciones anteriores, como la desaparición del llamado "Lion Stage" y la reubicación de algunos espacios y carpas en lugares distintos, para mi gusto no siempre del todo acertados (la dub station xej estuvo montada mucho mejor el año anterior, así como la ubicación del ska club), si bien daba la sensación de que todo estaba mucho más junto, mejor comunicado. Cuatro principales escenarios se levantaron este año (Main, Dancehall, Ska y Dub), aunque debemos destacar también el Showcase Stage en Juanita Club que, como otros años, atraía diariamente a gran número de personas. Por supuesto las dos carpas de Reggae University y Foro Social ocupaban también un destacado lugar, y en el resto de áreas, para todos los públicos y durante todo el día, se instalaron las ya conocidas No Profit, Vivir la Energía, Rototom Circus, Magico Mundo, las áreas gastronómicas y el mercadillo, todas ellas de vital importancia para el ambiente y buenas vibraciones. Además, tres importantes novedades este año. Por un lado, se estrenó la Jamaican Area, un nuevo espacio dedicado a Jamaica y al caribe, con un restaurante a base de platos auténticos de la isla, y actividades musicales, lúdicas y culturales. Por el día se podía jugar al dominó o asistir a seminarios culturales y las noches se animaron con los sonidos de sound systems y dj’s, entre los que destacaron Cecil Ruben (Hootananny Promoter) y Jah Revelation. El African Village, por su parte, amplió este año horario por la noche para ofrecer más música y actividades: talleres de cocina africana, canto, percusión, danza, así como espectáculos de música africana y dj’s con artistas invitados a partir de la una de la madrugada. Todo ello con el colectivo Hermanos Thioune, artistas africanos residentes en Canarias, como grandes protagonistas.  

African Village

Por último, el Rototom también acogió este año la I Fira Gastronòmica de Productes de la Terra, con el objetivo de dar a conocer la mejor gastronomía de las comarcas de Castellón al público del festival llegado de todo el mundo. La feria se inauguró el jueves a las 18.00 con un ágape al que asistieron distintas autoridades de la provincia. Fuera del recinto, el jueves también se inició la programación del Sunbeach en la playa Heliópolis (junto al Eurosol) de 11.00 a 19.30, con taller de circo, curso de danza africana y mucha música, a cargo de dj’s y con cursos de baile de las españolas Attitude Dancehall Crew acompañadas por Pakkia Crew. Y, en el nuevo anfiteatro Pepe Falomir de la playa Torre de Sant Vicent, el Harmony Beach con Chi Kung, Viet Tai Chi, capoeira y danzas del mundo.

Las actividades del Sunbeach en la playa

En esta primera jornada, algunos de los grandes artistas que actuarían más tarde, también participaron el jueves a las 18.00 en un importante encuentro para hablar de la evolución del reggae con motivo del 50 aniversario de la independencia de Jamaica dentro de la carpa de la Reggae UniversityDerrick Morgan, Ernest Ranglin, Sly Dunbar y Robbie Shakespeare intervinieron en una charla que se convertió en una excelente oportunidad de conocer más de cerca de auténticas leyendas de la música jamaicana. Por su parte, la asociación Cultural Reggae inició su serial de encuentros con uno titulado “Reggae en Euskadi”.  

Algunos de los grandes músicos del Main Stage pasaron por la Reggae University

La Reggae University también inauguró distintas exposiciones, entre las que destacó 50 años de reggae, muestra de carteles del diseñador Freestyle para recaudar fondos para la legendaria Alpha Boys School de Kingston, donde se han formado artistas históricos de la música jamaicana.   

Montaje de la exposición '50 años de reggae' en la Reggae University

Además, el Foro Social del Rototom, el laboratorio de ideas que este año lleva el lema “¡Viva la democracia!”, abrió su programación con el debate titulado“Internet Democracy: oportunidades y riesgos de la conexión global”, con la participación de pesos pesados: Stefano Rodotà, referente intelectual en Italia y a nivel europeo durante las últimas cuatro décadas; el novelista de éxito Juan Gómez-Jurado; el catedrático de Ciencias Políticas de la Universitat Autònoma de Barcelona Joan Subirats; y Rick Falkvinge, fundador del Partido Pirata, quien participó por videoconferencia. Rodotà afirmó que “la movilización es necesaria para cambiar la política tradicional por otro tipo de política y de democracia, posible y necesaria”, poniendo el ejemplo de la situación actual en su país: “En Italia hay una suspensión de la democracia, con un Parlamento prácticamente cerrado y un Gobierno que es el único posible”. Subirats resaltó la importancia de internet en este proceso, una “herramienta que está marcando un cambio de época como palanca de transformación global”. Ramonet, por su parte, añadió que, “frente a la tecnocracia sin democracia que impera en Europa, frente al determinismo, existe como alternativa la política y la participación”. Antes, el futbolista Marcos Senna expuso las iniciativas que desarrolla la fundación solidaria que lleva su nombre en la charla “El deporte como motor de inserción social”. Además, la ONG Acción Contra el Hambre presentó el documental Armenio en la carpa del Foro Social, que fue una de las zonas con wi-fi abierto para los asistentes junto al camping.  

Subirats, Romanet, Gómez Jurado y Rodotà, con la camiseta del Rototom 2012

Pero la primera gran cita del tributo a Jamaica podemos decir que fue la actuación de Derrick Morgan, abriendo el escenario principal del recinto acompañado por la banda británica Ruff Cutt. Una auténtica leyenda viva, estandarte del protagonismo que tuvo la música en la independencia de la isla caribeña en 1962. Una voz cálida, fuerte, poderosa, y un profundo y elegante poso de influencia soul y R&B. Derrick Morgan dejó ayer en el Rototom una luminosa estela de dignidad y humanidad, acompañado de su mujer para acceder al escenario por ser prácticamente invidente, y bien arropado por la banda Ruff Cutt. El padrino del ska se hizo querer casi por su imponente presencia, pero sobre todo por sus canciones, especialmente “Forward March” -la banda sonora de la independencia de Jamaica en 1962- o “Fat Man” y “Leave Earth”, que hicieron bailar y sonreír al público del Main Stage. Mejor comienzo, imposible.  

Derrick Morgan, abriendo el Main Stage del Rototom 2012

Beres Hammond le tomó el testigo con un gran concierto que estalló con el “I feel good” final, e igualmente cabe destacar la actuación especial de Ernest Ranglin, Sly & Robbie, Bitty McLean y Tyrone Downie llevando el reggae más auténtico hasta sus raíces jazz. El guitarrista Ernest Ranglin, un histórico de la música jamaicana con una brillante trayectoria en el último medio siglo, estuvo acompañado por otros músicos de leyenda: Sly & Robbie, la sección rítmica más famosa y prolífica de la historia del reggae; y el teclista Tyrone Downie, integrante de los Wailers de Bob Marley durante las grabaciones de los grandes álbumes en Island. La llegada de las Jamaican Legends, con Sly & Robbie en la base rítmica y Ernest Ranglin a la guitarra, ofrecieron algunos de los grandes momentos de la noche cuando tomó la voz el británico Bitty McLean, un portentoso cantante que logró cuajar un magistral cruce de reggae y soul, pero también con la versión acústica del clásico “Redemption Song” cantada por Tyrone Downie. Para completar el gran estreno del Main Stage, la reunión de Morgan Heritage tras cinco años también fue una excelente muestra de armonías vocales, mezcla de gospel, soul, roots music, dancehall y elementos pop.  

El cantante Bitty McLean, escoltado por Ernest Ranglin y Robbie Shakespeare

Una vez finalizado, la gente comenzó a dispersarse por el resto del recinto, y acudir así al resto de áreas tanto gastronómicas (tras tanto bailoteo una re-cena es lo que mejor viene) como musicales. Cham, uno de los primeros en cruzar la dancehall jamaicana con el hip-hop y el R&B, fue el primer protagonista del Dancehall, en el que también estuvieron los barceloneses King Horror y los alemanes Jugglerz. En la Dub Station estuvo en acción, después de la selección de los franceses Blackboard Jungle y del italiano Dread Movement, las eclécticas elecciones de los escoceses Mungo ‘s Hi Fi acompañados por la voz de la joven Soom T, mientras se bailaba con ritmos frenéticos en el Ska Club con los selectors Aka Davo y Marc Faith, además de la actuación de los catalanes The Gramophone All Stars. Por su parte, el Showcase Stage en Juanita Club abrió con Spirit Revolution y Microguagua.   

Continuará...

jueves, 26 de julio de 2012

De Vacaciones...

Empieza el verano y con él las vacaciones, por lo que nos tomaremos un descanso en el blog ya que me es muy difícil crear nuevas entradas sin mi ordenador. Estaremos en el Rototom y a la vuelta prometemos contaros muchas cosas. Mientras, podéis seguir estando informados en nuestra web hereunidoalabanda.com a través del Kingston Corner. One love!

martes, 3 de julio de 2012

DUB CLUB GUADALAJARA # 8, SALOMON HERITAGE (7 de Julio)


Una vez más nuestro hermano Iñigo de Rootikaly Movement nos convoca este próximo sábado 7 de Julio a la Octava Edición del  DUB CLUB GUADALAJARA, de nuevo en el Espacio TYCE, que el Ayuntamiento de Guadalajara cede libremente, haciendo un buen guiño a la expresión artística urbana. Con un horario de seis de la tarde hasta la una de la mañana, este Dub Club alcarreño nos traerá, como siempre, siete horas continuadas de la mejor musica Reggae y Dub europea. También se podrá encontrar una pequeña zona con varios puestos y stands, donde colaboran varias asociaciones y tiendas, La Mar de Verde Growshop, Huaja Malabares, la artesanía de Miga de Cardamomo, discos de Vinilo, Camisetas... y además zonas para cenar y tomar algo, etc... . Y todo esto con entrada Gratis.

Como cabeza de cartel, esta vez nos presentan al Sound System Salomon Heritage, compuesto por Roots Arna y Brother Iko y precedentes de Montpellier (Francia), quienes cuentan además con su propio Sello Discográfico. Sus últimos lanzamientos les han situado en el centro de todas las miradas por su calidad y exquisitez. Con un sound system de reciente construcción, suelen realizar bailes como Dub Scool y Dub Station en ciudades como Montpellier, Toulouse.... llegando ahora a Guadalajara a traernos una inolvidable sesión.

Colaboran:
- Concejalía de Juventud
- La Mar de Verde
- Mamboo Dj&Prosound
- Huaja Malabares
- Miga de Cardamomo

DUB CLUB GUADALAJARA # 8
SÁBADO 7 JULIO.
DESDE LAS 18 HRS. HASTA LA 01. ENTRADA GRATIS
ESPACIO TYCE.
ROTONDA DE BEJANQUE S/N. 19005. GUADALAJARA
(ENTRADA EN C/GRECIA.)



One Love!

sábado, 9 de junio de 2012

Crónica Concierto Gregtown en Sala Caracol (20 de Mayo)

El pasado 20 de mayo cerca de 200 personas se dieron cita en la madrileña sala Caracol para ver en directo a GREGTOWN, que presentaba su esperado segundo LP “MAS RUIDO”. La tarde-noche comenzaba sobre las 20.30h con un sobresaliente warm up de CHALICE SOUND que con MISTA-T al micrófono no paró de animar a la poco receptiva audiencia que a tan pronta hora ya había entrado. El resto del público estaba, pero no dentro de la sala, sino fuera… ya se sabe, hay otras formas de "entonarse" antes de un concierto, que ya difícilmente pueden hacerse dentro de los locales. Pero como digo, CHALICE SOUND estuvo en su lugar y temazo tras temazo fue el precursor de los primeros contoneos. No estaba clara la hora de inicio de GREGTOWN, por lo que gota a gota fue rellenándose la sala. Finalmente, a eso de las 22.15h salta a escena el grupo, y el público, hasta ahora esparcido por todas partes y ya con los rezagados y “entonados” dentro, se agolparon cerca del escenario clamando a la banda que, tras la intro de MISTA T quiso empezar a deleitarnos con “Una Planta”, uno de los temazos del nuevo disco. La letra, de evidente temática, hizo a más de uno acordarse de la madre del que aprobó la ley antitabaco.


Era sólo el principio, y Pipo Ti, al más puro estilo spanish roots demuestra, una vez más, que el castellano es perfectamente adaptable al reggae si se interpreta con estilo y flow… y esto es precisamente lo que al cantante le sobra y caracteriza: Puro estilo y perfecto flow. 


Continúan con las excelentes “Real Vampire” y “Fyah Burn Dem”, también del segundo álbum, y con ellas puede advertirse con respecto a su LP debut una evidente madurez musical y en su directo. Pueden notarse las horas de estudio que han pasado juntos así como los conciertos que llevan a sus espaldas. El público responde y se crea un gran ambiente rasta, buenrollismo necesario para todo el mundo y del que GREGTOWN tiene para repartir; es lo que les hace felices, la música, y especialmente “hacer disfrutar, compartir y transmitir el mensaje de Reggae. Peace Love&Unity”. 

Era momento de recordar sus inicios, y lo hacen con la consciente “Identidread”. De nuevo no se equivocan, y el respetable se eleva aún más, llegando a lo más alto con “Así de Simple” (para mí el superclase de “12 GOLPES”) y la ya conocida e inmejorable colaboración de PIÑAMAN, de Emeterians. 


Para terminar con el backtime a su opera prima, le llega el turno a “Tienes Suerte”, deliciosamente interpretada y con una instrumentalidad de gran nivel. La banda muestra en todo momento una gran complicidad y saber estar, liderada por momentos por un saxo “pura clase” y un bajo descomunal.



La vuelta a “MAS RUIDO” se produce con “No lo olvides”, con cuya letra y armonioso estribillo siguen mandando mensajes de conciencia social al tiempo que el baile se hace necesario para quien lo escucha. El final del tema, con un destacable e impresionante Ripoll (teclista) haciendo las segundas voces, conecta de manera inmejorable con “Siempre Estalla”. Con pegadiza letra e intervalos de dub instrumental el grupo vuelve a demostrar su evolución musical, hasta el punto de atreverse con un “Original Dancehall” al más puto estilo de finales de los ´70 jamaiquinos que debió sorprender a más de un entendido por su pureza.


Llegó el momento de otra colaboración, de nuevo de integrantes de Emeterians, aunque esta vez con las tres voces del grupo amigo haciendo de coristas; una más que interesante fusión de estilos y que, dado que se trata ni más ni menos del tema que da nombre al disco, “Más Ruido”, nos permite adivinar el gran compañerismo y mismo espíritu que hay entre las dos agrupaciones madrileñas.


Tras una gran ovación llega el turno de las potentes y más que correctas “Movimiento Hipnótico”, “Pachamama” y “Panamá”, perfectamente fusionadas y en las que de nuevo demuestran como grupo una gran coordinación y capacidad de improvisación, seguramente favorecido por el hecho de que muchos de ellos hayan tocado anteriormente en otras bandas. Uno de los ejemplos es Bratt (guitarra), quien además interpreta con su característica voz el último tema, “Hope & Light”, antes del mini descanso que, tras una hora y cuarto continuada, se toma GREGTOWN de manera merecida.


Poco es el tiempo que tardan en volver a salir al escenario, especialmente por el reconocimiento del público que con sus vítores y aplausos no espera ni admite, ni en sueños, que el concierto acabe ya. Una vez de nuevo preparados y tras coger aire (bueno, no sólo aire a juzgar por el humo que emanaba de sus bocas), presentan la exquisita colaboración a la guitarra de Jose Funko (del grupo de funk Mamafunko) en el tema “Y No Se Van”, para volver después a su primer disco con un animadísimo y siempre acertado “Faltan”, y por último de nuevo vuelta a “MAS RUIDO” con el fantástico “Somos Uno en Babylon”. Tres auténticos temazos al más puro estilo new roots que alargan el concierto cerca de 15 minutos más, para desembocar en un sonoro, digno y armonioso dub bass style, ya sin Pipo sobre la tarima, en el que vuelve a destacar el saxo, si bien las guitarras, batería y teclado no niegan el envite.


Una eclosión instrumental de más de dos minutos de duración con espíritu de final y a la altura de un completísimo, enérgico y formidable concierto, muy bien llevado y controlado, de algo más de hora y media de duración.

Les deseamos toda la suerte del mundo en su gira. One Love!

Fotos de Green Love Magazine

lunes, 16 de abril de 2012

Dub Central VII - DIGITALDUBS (Brasil) & (Jamaica) EARL SIXTEEN

El próximo jueves 3 de mayo tendremos la suerte de poder asistir a la VII edición de la Dub Central, como siempre organizada por nuestros hermanos de Nyabinghi Dub Sound System. En esta ocasión nos sorprenden con Digitaldubs (Brasil) y el mítico Earl Sixteen (Jamaica).


Digitaldub Sound System ha iniciado, en poco más de 10 años, su propia revolución en la escena del reggae en Río de Janeiro. Fundada por Marcus "MPC", el grupo es ahora el principal representante de la cultura soundsystem en Brasil y es cada vez más reconocido  en la escena internacional habiendo viajado por Europa y el resto de América participando en los festivales más importantes (Tim Festival, Universo Paralello, Rototom Sunsplash, Dubwise Festival Raztlan, Ostroda...). Con cuatro discos y varios singles editados en vinilo con su propio sello (Muzamba), el grupo también está en el catálogo de sellos de renombre como ROIR, Soul Jazz, Universal Egg, Wordsound, Man Recordings....

Por su parte, del jamaicano Earl John Daley A.K.A. Earl Sixteen poco podemos decir que no se haya dicho ya. Nacido en 1958, ha formado parte del paisaje del reggae internacional durante tres décadas. Tanto en Jamaica como en Londres (donde ahora reside), ha trabajado con algunos de los mejores productores y ha colaborado con artistas de la talla de Mikey Dread, Dreadzone o Mad Professor. Puso en marcha el sello Merge Productions, con el que reeditó sus temas clásicos como "Natural Roots", "Peaceful Rastaman" y "Changing World".
Su carrera comenzó a mediados de los ´70, mientras aún estudiaba, y tras presentarse a varios "talent shows" formó un grupo con compañeros de clase llamado "The Flaming Phonics", siendo pronto reclutado como vocal en la banda "Boris Gardner Happening" después de que Tinga Stewart se embarcara en carrera en solitario. Dejó los estudios para viajar en un tour a Canadá, e inició así su carrera en serio con grabaciones como "Freedom" para Lee "Scratch" Perry, y colaboraciones con artistas como Derrick Harriot o el productor Clement "Coxsone" Dodd, con quien publicó "Earl 16 Showcase" para Studio One en 1978. Este álbum cementó su carrera y a partir de 1980 comenzó un periodo de mucha actividad creativa con el productor Roy Cousins' y su sello Tamoki Wambezi editando conocidos temas como "Julia", "Songs For A Reason", "Going To Africa", "Mount Zion", "Israel Vibes", "This Tribulation" o"Jah Is The Master", en los que a través de mensajes conscientes están presentes sus sentimientos y más puras vibraciones . 
Más recientemente Daley ha grabado álbumes para Gussie P & Sip u Cup, French Patates Records, Mad Professor's Ariwa Music y el grupo de música electrónica Dreadzone, además de realizar giras por toda Europa con la "No More Babylon Band" y grabar exclusivos dubplates para diversos soundsystems. 

Así pues, no te puedes perder esta fiesta que nos traen Nyabinghi Dub y que tendrá lugar en Madrid en ESOA EL DRAGON (Avenida Daroca, Nº90), donde además podremos contar con comida vegetariana + zona Chill Dub. 

ENTRADA: 8 € ANTICIPADA 10 € EN PUERTA.

PUNTOS DE VENTA:
ESOA EL DRAGON Avenida Daroca, Nº90
MUNDO TRICOMA la Palma Nº20 / Carlos armiches Nº 31
AFORO 300 PERSONAS

viernes, 13 de abril de 2012

SNIPPET (MEDLEY) OFICIAL GREGTOWN del "MÁS RUIDO" (LP 2012) by Mista Chalice Man

Nuestro hermano Pipo Ti nos envía el SNIPPET (Medley) Made in Mista T "Chalice Sound System" extraido del Ábum Original MÁS RUIDO, grabado y mezclado por Raquel Fernandez en Okoumé Studios (MAD), producido por Carlos Bratt y Gregtown y Masterizado por Michael Caplan en LION &FOX (USA) 2012.Contiene partes de los 14 temas que componen el álbum.

Sin duda una gran remezcla que nos permite hacernos una idea de las perlas que encontramos en este segundo disco de Gregtown, que este mismo mes de abril lanzarán en formato digital.

+ INFO Y CONTACTO: WWW.GREGTOWNBAND.COM



One love!

lunes, 9 de abril de 2012

Selassie I Riddim Mix by Alfonky Seleckta

Os dejo aquí la Primera Sesión Selassie I Riddim. Poco más de 1 hora del mejor Reggae, Dub, Ska, Nuroots & more... por Alfonky Seleckta (Abril 2012). Que lo disfrutéis!!!



01 - Operator Riddim - Bonus Track - "You don't know my name" by Neblina Sound
02 - Pablo Gad - "Hard times" (Hard Times Bw Gun Fever - 10 Inch)
03 - Pupajim - "TV Addict" (TV Addict / Business of War, 2009)
04 - Mungos HiFi & Ras Charmer - "Songs of Zion" (Songs Of Zion Riddim, 2006)
05 - Benjammin' - "Running In The Rat Race" (Zurie Riddim - One Blood & Neblina, 2007)
06 - Clinton Fearon & Boogie Brown Band - "Nah Forget Mi Roots" (Disturb The Devil, 2006)
07 - Jackie Mitto And Ernest Ranglin - "Jericho Skank" (Studio One Scorcher - Instrumentals)
08 - Bongo Herman & Eric "Bingy Bunny" Lamont - "Freedom Fighters" (Trojan Nyahbinghi Box Set)
09 - Quantic & Nickodemus - "Mi Swing Es Tropical" Ft. Candela Allstars
10 - The Gladiators - Bellyfull (Trench Town Mix Up, 1976)
11 - Million Stylez - "Roots Of All Evil" (Bellyfull Riddim 2011)
12 - Alborosie - "Natural Mystic" Ft. Kymani Marley (Specialist & Friends, 2010)
13 - Mungos hi-fi - "Herbalist" feat Top Cat (Scotch Bonnet Records, 2007)
14 - Damian Marley - "Love And Unity" (Mr. Marley, 1996)
15 - Ini Kamoze - "Hail Me Idrin" (Mini LP, 1984)
16 - Dubkasmn Ft. Levi Roots - "Sensimilia Addict" (Dubk05 - Disciples Remixes - EP - 2006)
17 - Dubmatix - "Dark Navigators" (Champion Sound Clash, 2004)
18 - Junior Cony - Cantine Ital (Frenchy Ska Reggae Party 3, 2001)
19 - Dr. Ring Ding & The Senior Allstars Meet Victor Rice - "Dub Along the Shore" (Pick up the pieces, 2006)
20 - Dub Incorporation - "Diversité" (Diversité, 2003)
21 - Hugh Mundell - Great Tribulation (Great Tribulation 12 Inch, 1979)
22 - Ackie - Call Me Rambo (VV.AA. Basic Replay)
23 - Ini Kamoze - "World a Music" (Mini LP, 1984)

miércoles, 4 de abril de 2012

Jah Child "The Rising Sun" - Not like them

Hoy os traemos una producción que nos envía nuestro hermano Jah Child titulada "Not like them", temazo perteneciente a su primer disco "Above a Dem" editado el verano de 2011. Jah Child - The Rising Sun, como se hace llamar, es un artista jamaicano nacido en 1976, actualmente afincado en Alemania. Letras potentes y conscientes al más puto estilo reggae dancehall son su identidad. Como él mismo comenta, trabaja como artista desde los 10 años de edad y actualmente busca un Manager con el que poder expandir su trabajo musical. 
Le desamos toda la suerte y esperamos sus futuros trabajos. Blessing!!

martes, 27 de marzo de 2012

COMUNICADO OFICIAL DE SIZZLA, PRIDE MUSIC y ROOTS & VIBES REGGAE


Según nos cuenta la gente de Roots & Vibes, la gira europea de 4 semanas de Sizzla Kalonji arrancó este fin de semana en Italia con sendos “no hay billetes” ante más de 3.000 fans. Justo unos días antes, se vieron varias publicaciones acerca de protestas y cancelaciones, especialmente sobre FALSAS CANCELACIONES de los shows de Viena y Estocolmo. Incluso en España, algunos anunciaban falsamente de cancelaciones en Málaga y Valencia debido a sus intervenciones (Málaga se canceló por motivos económicos hace más de 45 días).

La gira continuará con TODAS sus fechas incluyendo Estocolmo, Viena y Valencia.

En respuesta a esas protestas Sizzla, Pride Music y Roots & Vibes Reggae emiten el siguiente comunicado:

A quien le pueda interesar:
Venimos trabajando continuamente con muchos de los artistas de la escena Reggae y consideramos que los continuos ataques sobre los artistas y sobre el género musical son injustos y con una sola visión parcial. Todavía no se había iniciado la gira de Sizzla cuando numerosas notas de prensa se habían enviado dando información falsa sobre 18 shows previos inexistentes en los que se habían interpretado canciones homófobas y aludiendo a supuestos shows en Canadá e Inglaterra que nunca sucedieron, así como previas informaciones falsas sobre supuestas cazas de gays y asesinatos posteriores a un show en Alemania que rozaban la perversión imaginativa. Esta información totalmente falsa se está difundiendo maliciosamente con la intención de difamar y dañar la figura de Sizzla Kalonji. Es bueno y de justicia recordar que el artista Sizzla nunca ha sido detenido, condenado, ni acusado de crimen alguno, ni posee ningún tipo de antecedente penal. Él respeta y continúa respetando las leyes de todos los países que decide visitar o a los cuales es invitado. Es su naturaleza, su creencia y su modo de ser, el cual debe ser respetado.
Sizzla y la totalidad de la humanidad tienen el derecho de la libertad de palabra y de expresión, así como la libertad artística, recogido en el compendio de Derechos Humanos auspiciado por las Naciones Unidas. Con esa libertad Sizzla nunca incitará o provocará al odio ni violencia contra nadie, pero seguirá denunciando injusticias allá donde las vea. Sizzla y los jamaicanos seguirán respetando las leyes de su país y son libres de hablar sobre esas publicaciones dentro del marco legal, como ciudadano jamaicano. Si alguien toma esas publicaciones y las lleva al marco legal de su gobierno respectivo, cualesquiera que sean sus leyes, Sizzla aceptará su sometimiento legal aunque sea contrario a sus creencias. Mientras tanto, cualquier forma de sabotaje o intento de cancelación de alguno de sus shows es una forma de censura contra él y contra el género musical.
Sizzla es un producto de su propia comunidad, muy marginalizado, con pobreza, falta de recursos y programas de apoyo a la juventud. Ha proveído y sigue proveyendo a su comunidad y a Jamaica de una plataforma para el acceso al mundo laboral, salud, educación, programas de auto-preservación de comunidades y de ayuda juvenil. A través de la Sizzla Youth Foundation ha hecho un extraordinario trabajo en Jamaica y en todo el mundo para conseguir fondos con los que ayudar a los jóvenes y abrirles puertas a las que nunca hubieran tenido acceso. Realmente es difícil de creer que un artista jamaicano atraiga tanta atención mientras se ignoran los grandes problemas en el mundo como el estrangulamiento económico de los pobres, enfermos y hambrientos.
¿Por qué después de meses de promociones y anuncios, se esperan hasta unos días antes del show para tratar de cancelarlo? Esto es una forma de censura y está diseñado para crear el máximo daño económico a los promotores, al artista, al personal, a cada persona involucrada en la construcción de la gira y a la industria del reggae en general. Nosotros no vemos como se ataca a Eminem u otros músicos que declaran posturas similares y hacen las mismas publicaciones en el hip-hop, el rock, y la industria del pop. ¿Esto nos hace preguntarnos si allí está siendo pintado un cuadro más grande aquí? ¿O solamente es el hecho que ellos tienen mejores abogados y empresas más grandes que les hacen ganar más dinero? 
Patois, la lengua de Jamaica en la que Sizzla suele expresar su música posee numerosas formas de expresión metafórica y alegórica. Los mensajes en las canciones están basados en palabras que han sido malinterpretadas y mal traducidas. Cuando él o cualquier artista dicen “burn, fire o kill”, éstos no son términos literales. De hecho las palabras pueden significar varias cosas dependiendo del contexto en que se empleen. Tanto cuando un PINCHADISCOS en el baile toma el micro y dice “Kill a soundboy”, esto no significa tome un arma para pegar un tiro al soundboy o pinchadiscos rival. Esto quiere decir que el PINCHADISCOS va a ganar la competición. Así pues hagan de intérprete por su cuenta y riesgo pero se ha de entender que en lenguas diferentes, las palabras diferentes significan cosas diferentes y Patois es una lengua muy diferente del inglés. Históricamente esto fue usado durante la esclavitud para prevenir a los esclavos de que su amo los entendiese cuando hablaban entre ellos organizando las fugas. Obviamente, aún hoy en día crea malinterpretaciones y confusión a muchos. Es muy importante entender algo. El término battyboy se derivó por la proliferación de pedófilos y la violación de jóvenes en Jamaica. Es por eso que ese término está tan identificado, por lo tanto, contra aquellos que cometen la violación de muchachos jóvenes y a los pedófilos. Este es uno de los motivos principales del por qué hay tal aversión contra la homosexualidad y porque en muchos casos, Jamaica ha sido hecho el escenario donde jóvenes muchachos fueron violados u obligados por el turista a asumirlo como modo de vida, para poder acceder a un visado o a mejores oportunidades. Esto también ha contribuido a una subida de la prostitución masculina en Jamaica y es lastimosamente muy frecuente entre adolescentes y jóvenes de Jamaica.
En los últimos meses, Sizzla se ha recuperado de un terrible accidente donde casi pierde la vida. Mientras algunos grupos lamentan que él no hubiera muerto, los millones de admiradores en el mundo entero le hicieron llegar mensajes de apoyo, buenos deseos y rezos por él de cara a una rápida recuperación. Este viaje y esta gira, en parte, representa un agradecimiento por sus rezos y por su amor que le dio la motivación para reponerse. Seamos claros, Sizzla tiene un catálogo de más de 67 álbumes y más del 90 % de su música, de claro carácter positivo, habla de familia, fortalecimiento, amor, espiritualidad, y de unidad. Al mismo tiempo él es un músico rastafarí que abraza su fe y juega una parte fundamental en la mejora de su sociedad. ¿Qué sería de Bob Marley hoy si los grupos protestaran contra él, guardándolo en una caja, e impidiéndole compartir su música con la humanidad?
Hay dos lados en cada historia, y SÍ, cada uno debería poder vivir y expresarse, pero debemos ser respetuosos con TODOS los valores de la gente y sus principios. Gracias por tomarse su tiempo para oír el otro lado de la historia.

Desde las oficinas de Kalonji Music, Pride Music y Roots & Vibes Reggae.

One love!!

lunes, 26 de marzo de 2012

Mixtape de Collie Weed Sound: Inna Digital Dancing Mood 2012

Este recién creado sound de Barna nos delita con un pequeño recorrido, en forma de mix, a través de los sonidos reggae más digitales, desde el early digital hasta el dubstep más actual con artistas como King Kong, Lone Ranger, El Fata, Pupa Jim, Steve Knight, White Mice, Shabba Ranks, Gregory Isaacs… todo al más puro estilo digital dancing mood.
Collie Weed Sound nace fruto de las numerosas colaboraciones entre "Sanapo" (Dj/Mc/Singer de Salento-Italia), "Serruchón Selektah" (Selektah y Técnico de sonido/grabación en Barcelona) y "Johann Selekter" (Selektah, Barcelona ) a finales de 2011. Si bien como Sound acaban de nacer, a nivel individual todos ellos gozan de mucha experiencia a sus espaldas. Serruchón, con su trabajo como organizador de las noches de reggae en la Sala Circus de Cerdanyola y en la serie Sarda Sound, grabando a artistas de la talla de Dadda Wanche, Miguel Arraigo, etc...; Johann con cerca de 10 años haciendo carrera como selektah, fundando "Candela Sound" en Ibiza junto a Ruben Selektah y Pato Ranking allá para el 2004, formando así uno de los primeros sound de la isla; y Sanapo, cantante de Salento (Italia) afincado en Barcelona desde 2001 y con ya larga carrera como singjay, y numerosos trabajos realizados.

Pues descargarte el mix aquí

One love!

sábado, 24 de marzo de 2012

Rubén López & The Diatones presentan su nuevo disco en Madrid

El próximo fin de semana (viernes 30 y sábado 31), la agrupación de original rocksteady reggae Rubén López & The Diatones, presentan en Madrid su nuevo disco, editado en febrero de este año, por todo lo alto.

Viernes 30 Marzo, 23h. - Fiesta presentación del nuevo LP en Alfil Comedy Bar (Entrada libre).
DJ Rubén López ·DJ Moses ·DJ Toni Face 

Sábado 31 Marzo, 23h. - Concierto de presentación en Gruta 77 (Entrada: 10€. Venta Anticipada: Le Trip, Up Beat y Gruta 77).
Rubén López & The Diatones + Contratempo + Oldies But Rudies. Fiesta hasta las 6am.

Rubén López & The Diatones
Rubén López & The Diatones son la nueva y vieja sangre de la escena jamaicana europea. Formados a medio camino entre Barcelona y Madrid por veteranos músicos provenientes de bandas bien conocidas dentro de la escena jamaicana europea como The Kinky Coo Coo’s, The Oldians o Flight 404 y el cantante Rubén López (Malarians, Peeping Toms, etc.) se han ido metiendo despacio, sin hacer ruido, en los corazones de los fans más entusiastas del género y sorprendiendo a propios y extraños con un impecable sonido y melodías pegadizas.

Contratempo
En activo desde 2004 es el grupo más representativo del sonido tropical de Levante. 3 discos editados en estos 8 años dan buena fe de sus inquietudes, destacando la buena acogida de su nuevo disco ‘La Plana Tropikal Crew’ que vienen a presentar a Madrid. La energía de los ritmos sincopados no deja de fluir en ninguno de sus temas.

Oldies But Rudies
Sound System madrileño formado por Dolfo y Rude-Yorch. Como su nombre indica están especializados en los sonidos oldies jamaicanos con una variada selección de 7″ originales de ska, Rocksteady y Early Reggae cargada en la maleta. Con la inspiración en los primeros dj’s jamaicanos combinan la selección de temas con “over the original”, temas de cosecha propia cantados sobre bases clásicas.

Por supuesto te aconsejamos que compres el disco. Puedes hacerlo aquí

One Love!!
hereunidoalabanda.com

miércoles, 21 de marzo de 2012

Bass culture 18 ene .- Emeterians presentando “Power of Unity”

Con retraso, pero no por ello de peor calidad, os dejo otro enlace al programa de nuestro amigo Santi A.K.A. Puppa Shan en su Bass Culture Reggae Radio Show desde la ventilla tropikal. One Love!

Bass culture 18 ene .- Emeterians presentando “Power of Unity”

Publicado por Puppa Shan en enero 19, 2012
Volvemos de nuevo esta semana con un programa cargadito de buen roots.
A parte de clásicos traemos algunas de las reediciones hechas por la gente de Beshara music / Only roots y el grandioso sello Bristol Reggae Archive que nos tare lo mejor del underground de Bristol.
Contamos por otra parte en el estudio Fel y Mary de Emeterians, grupo Madrileño de Reggae que acaba de ver editado su tercer larga duración “Power of Unity” producido por Ras Kuko.
Y como no, con nuestra agenda de eventos siempre al dia de nuestro reportero J*.
No dejamos muchas cosas sin poner pero la hora y media pasa rápido, asique esperamos que lo disfrutéis como nosotros dentro d eun par de semanas nos encontramos de nuevo.
Descárgalo y escuchalo aquí / download & listen it here

BASS CULTURE REGGAE RADIO SHOW

Elizabeth Archer & The Equators – Feel Like Making Love / Version (Lightning Records)
Israel Vibration – Weep & Mourn / Version (Culture Press)
Beshara – Glory Glory / Version (Beshara Music / Only Roots 12″)
Black Roots – Pin In The Ocean extended (Bristol Reggae Archive)
Zion Band – Babylon Fire / Babylon Dub (Bristol Reggae Archive)
Agenda Quincenal
Entrevista Emeterians
Emeterians – Love Is The King (Raszic)
Emeterians – Spirituality (Raszic)
Emeterians – Blue Lights (Raszic)
Emeterians – Power of Unity (Raszic)
Todos los Miércoles de 21:30 a 23hrs
Radio Almenara, 106.7fm
Zona Norte de Madrid
www.radioalmenara.net
www.myspace.com/basscuture78
www.discoinferno.podomatic.com
http://basscultureplayers.bandcamp.com

martes, 20 de marzo de 2012

Sound System FM - 1.000 programas

Tras tres semanas con problemas de conexión, volvemos a dar caña al blog para todos los que nos seguís. Y nada mejor que dejaros una excelente entrevista que ha hecho nuestro hermano Barracuda de la web reggae.es
One Love!!

Sound System Fm comenzó sus emisiones el 7 de Junio de 1989. Después de casi 23 años en antena ha llegado a los 1000 programas.

Un hecho insólito y milagroso dentro del panorama de la radiodifusión del Reggae en España.

Para celebrarlo se organizó una gran fiesta en la sala Mama Mandawa de Cerdanyola del Vallés, donde se dieron cita fans, amigos y colaboradores.

Aún henchidos de satisfacción y orgullo, los Sensi Twins, David (Dr. Decker) y Xavi (Papa Dick), nos acogieron en los estudios de Radio Ciutat Vella, sede actual del programa, para contarnos estos años de andadura, el estado actual de la música jamaicana y como afrontan el futuro más o menos inmediato.



Como diría Paloma San Basilio, “La Fiesta Terminó”.  A por otra ¿no?
Papa Dick: Si o otras, todas las que hagan falta. Cualquier excusa es buena. Por ejemplo los 25 años que ya quedan cerca.
Dr. Decker: Acostumbramos a celebrar los aniversarios pero esta era una manera de subrayar un número tan redondo y un momento tan importante.
¿Os planteáis como una hazaña haber llegado a los 1000 programas?
PD: Como una hazaña no pero estoy muy contento porque estoy haciendo lo que me gusta. Para mí una hazaña es llevar trabajando tantos años para ganarme la vida. Esto es un hobby y lo hago muy a gusto.
DD: Visto con otros ojos probablemente lo sea, con los nuestros lo vemos diferente. Lo hacemos con tantas ganas martes tras martes que para nosotros no lo ha sido.
¿De qué manera empezó todo?
DD: Veníamos de escuchar música muy variada (sobre todo Punk)  pero descubrimos la música jamaicana y fue como una iluminación. Nos enamoramos de ella y un amigo común nos propuso la idea de hacer un programa de radio en una emisora pirata muy pequeña que se llamaba Radio Sant Antoni. Empezamos con cintas de casete y llegando básicamente a la gente del barrio. Más tarde contactamos con Radio Pica y pudimos grabar las primeras emisiones. Pura pasión.
PD: Al principio también nos acompañaba Aure “Lord Techniques”, que se llamaba así por ser el más “manitas”, estuvo con nosotros un par de años pero lo tuvo que dejar. Fue, es y seguirá siendo un gran amigo.
Dr. Decker y Papa Dick, los Sensi Twins. ¿Cuál es el origen de vuestra otra personalidad?
PD: Sacamos los nombres de temas musicales de la época del Ska, el mío concretamente del tema “Dr. Dick” de Lee Perry y el de David de la canción original de Baba Brooks y Don Drummond.
DD: Lo hicimos por la necesidad de un alias que siempre es más sugerente. En cuanto a lo de Sensi Twins, viene de otro alter ego mío que es Sensi Man y que lo acabé utilizando en algunas ocasiones para los dos.
PD: El programa empezó llamándose Sound System a secas, lo de Fm lo tuvimos que utilizar cuando pinchábamos para diferenciarnos de los que empezaban a poner música en locales y añadían su nombre al de sound sytem. Creo que fueron Txarly Brown o Ragna los primeros que nos sugirieron el nombre para ponerlo en los carteles.
La música jamaicana es un género minoritario y a menudo despreciado por las radios generalistas. ¿En algún momento os habéis planteado en llamar a la puerta de una emisora importante?
PD: Sí, lo hemos hecho en varias ocasiones pero nos hemos cansado de insistir.
DD: La radio en nuestro país en ciertas cosas está muy avanzada pero si la comparamos con otras radios europeas aún está en pañales. La mayoría de emisoras musicalmente dejan mucho que desear, no hay buenos programas especializados al nivel del que nosotros pretendemos hacer. Hemos llamado a varias puertas y no hemos obtenido respuesta. Casi preferimos quedarnos donde estamos.
¿Cuál fue vuestro primer momento inolvidable?
DD: Mi primer gran momento en Sound System Fm fue hace unos 20 años al trasladarnos a Radio Ciutat Vella y olvidarnos de las cintas de casete para enfrentarnos al directo. Esa adrenalina que te sube al tener un micrófono delante, saber que te puedes equivocar. Se me siguen poniendo las manos frías antes de empezar a emitir. Conjugar la música jamaicana con el directo fue una sensación única.
PD: Quizás nuestra primera entrevista, la que hicimos a Pauline Black de The Selecter. No somos periodistas, no dominábamos bien el idioma del personaje y todo eso se tradujo en inseguridad y nervios.
También cuando pudimos hablar con Tommy McCook y Coxsone Dodd o la presencia en los estudios de The Skatalites. Son momentos que te quedan para toda la vida.
El mundo del reggae en España es pequeño pero en él a veces se aprecian divisiones. Vosotros siempre habéis conseguido estar al margen. ¿Cuál es vuestro secreto?
PD: El secreto está en hacer las cosas por amor y porque te gustan. También podría ser por no haber cobrado nunca nada por hacer este trabajo y no haber tenido discusiones monetarias con nadie.
DD: Que no haya habido dinero por en medio ha ayudado mucho y por supuesto el respeto que hemos tenido hacia todo el mundo. Todos los que nos lo han pedido han tenido un espacio en el programa para promocionarse. Respetamos todo tipo de ramificaciones que tengan un mínimo de coherencia.
Es cierto que es una escena con problemas internos pero siempre hemos intentado estar al margen de ello.
¿Echaríais muchas cosas hechas a la papelera?
DD: Siempre hay cosas que se pueden hacer mejor, no reconocer eso sería una falta de humildad. Lo que hemos hecho ha sido realizado con ilusión, pasión y respeto. ¿Echar algo a la papelera? No. El camino andado es bueno.
PD: Rectificaría errores de principiantes en nuestros inicios pero poco más. Uno tiene experiencia porque ésta primero no ha existido. Estoy con David, el camino es bueno.
Entrevistas en la radio, en festivales… Contadme dos anécdotas, una positiva y una negativa.
PD: Mi anécdota negativa, aunque tampoco es para echarse a llorar, fue entrevistando a Junior Murvinen el hotel donde se hospedaba. Se pasó prácticamente toda la entrevista mirando un partido de fútbol y respondiendo con monosílabos. A los 15 minutos, viendo que la cosa no daba para más, le pedí un saludo a la audiencia y ahí acabó todo.
En lo postivo, haber podido abrazar a Bob Andy en el Rototom 2010 o charlar con Coxsone Dodd.
DD: Haber podido hablar en sus estudios de Kingston en Jamaica con Derrick Harriott y con el recientemente fallecido Winston Riley o conversaciones telefónicas muy cordiales con Ken Boothe.
En lo divertido más que en lo negativo, una interesantísima entrevista a Style Scott por teléfono en la que se oían sus aspiraciones al fumar y se convirtieron en una especie de  enorme eructo.
PD: Recuerdo también llegar tarde a una rueda de prensa de Linton Kwesi Johnson en Francia. Me recibió con evasivas recriminándome haberme retrasado. Cuando supo que venía expresamente de Barcelona para verle, me dijo: “Siéntate que vamos a hablar”.
¿Cómo valoráis vuestro paso por el Rototom?
PD: Una experiencia buena y positiva pero muy cansada. Si no tuviera la gran pasión que hemos comentado antes no me iría a dormir a las 6 de la mañana y me levantaría a las 9 para comenzar a emitir a las 11.
DD: Tantas horas en directo son un “continuum” adrenalínico estimulante. Lo valoro bien en ese aspecto pero creo que a Rototom al igual que nosotros le falta pulir ciertas cosas que con el tiempo espero que mejoren.
PD: La estancia de tantos días en el Rototom me ha confirmado un hecho que aunque ya conocía, valoro especialmente: Sound System Fm es una auténtica familia. Todos a una con un mismo objetivo, trabajar para la Reggae music. La experiencia ha servido para unirnos más y comprobar el equipazo que tenemos.
Las nuevas tecnologías os han dado un empujón tremendo y vuestra audiencia se ha multiplicado. Cuando luchabais con una onda de pequeño alcance y grandes problemas técnicos, ¿pensasteis en tirar la toalla?
PD: No pensamos en tirar la toalla pero si en buscar alternativas para mejorar.
DD: Hemos tenido momentos bajos en los que no sabíamos realmente que audiencia teníamos y eso no nos aportaba el “feedback” necesario.
PD: En esos momentos recibir una carta de por ejemplo Albert Margineda y algún oyente más contándonos que nos escuchaban paseando por el mercado de Sant Antoni, buscando la esquina idónea para pillar mejor la onda, nos subía mucho la moral.
DD: Nuestro mayor orgullo es saber que mucha gente se ha enganchado a la música jamaicana escuchando nuestro programa.

¿De qué parte de vuestro programa os sentís más orgullosos?
PD: Los especiales anuales que hemos hecho sobre dj’s, cantantes, África, Jamaica o Etiopia me han servido para ordenar ideas y aprender cada día más.
DD: El programa tiene mucho de didáctico y eso nos ha ayudado mucho porque como decían los pensadores griegos, como más se aprende es enseñando.
Divulgando la música jamaicana, hemos aprendido nosotros los primeros y eso nos enorgullece.
¿Y lo mejorable?
PD: En mi caso quizás algo más de soltura a la hora de comunicar porque como ya te he dicho antes yo no soy periodista, aunque intento hacerlo lo mejor que puedo.
DD: Dos horas de programa están bien pero quizás con una más podríamos hacer más cosas, como sesiones de dj’s o otras secciones que seguro se nos ocurrirían.
¿A quién os hubiera gustado entrevistar y aún os queda esa espinita clavada?
PD: Obviamente Bob Marley pero éramos demasiado jóvenes para haberlo conseguido. PosiblementeJustin Hinds y Dennis Brown.
DD: En mi caso King TubbyPeter Tosh o Joe Higgs, uno de mis artistas preferidos y muy poco valorado.
Decidme un nombre de artista con el que os gustaría mantener una charla en directo.
PD: Me encantaría entrevistar a Lord Creator o a Johnny Osbourne.
DD: Yo también opto por Lord Creator, otro de mis cantantes favoritos, en este caso de la época del Ska.
¿Cómo veis la situación la situación de la música jamaicana actual?
PD: No la veo tan negra como se habla. Aunque se haya dado un gran impulso al Dancehall, el Roots sigue ahí, todavía no ha muerto. La música en Jamaica siempre ha evolucionado y ha cambiado de ritmos, no creo que corra ningún peligro.
Se mantiene viva
DD: La escena jamaicana ha ido a peor claramente pero hay una llama que sigue ardiendo y que cíclicamente va reapareciendo. Siguen habiendo cosas muy interesantes y válidas en Jamaica aunque es evidente que el Dub prácticamente ha desaparecido que el Ska es cosa de hoteles y que existe un cierto enquistamiento. Todo lo contrario que fuera de la isla donde la escena es más variada.
¿Dónde situaríais su futuro?
PD: Que ahora ya no se edite vinilo es una circunstancia preocupante. El hecho que después de 50 o 60 años prensando vinilo éste desaparezca, impide saber lo que va a pasar en el futuro.
DD: Cuando el Dancehall empezó su camino en los 80, muchos fans del Reggae le dieron la espalda al tema jamaicano vaticinando su inminente muerte y fíjate la de Reggae que desde entonces ha seguido apareciendo y esto no se acaba.
Marley profetizó que algún día el Reggae cubriría el planeta como las olas del mar y casi tuvo razón.
Sea cual sea su futuro estaremos ahí para contarlo.
Vuestro apoyo a la escena nacional es incuestionable y habéis vivido su evolución en primera línea. ¿Está la calidad a la altura de la cantidad?
DD: No pero hemos ganado mucho en calidad. Hoy en día tenemos a un Roberto Sánchez, Genís Trani, The Oldians o The Gramophone All Stars con una calidad comparable a cualquier artista extranjero. También hay muchas cosas que prefiero no mencionar que no están a la altura y por eso no está en concordancia la calidad a la cantidad.
PD: También creo que no pero espero que la evolución de las bandas jóvenes vaya hacia arriba. A medida que vas haciendo camino vas absorbiendo muchas otras cosas y vas aumentando tu sabiduría inicial. Esto les puede ayudar a mejorar.
¿Creéis que el programa vive su mejor momento?
DD: Si, por dos motivos: Primero porque siempre hay que pensar que el presente es el mejor momento y segundo porque creo objetivamente que la cohesión del grupo y el empuje que nos han dado las nuevas tecnologías hacen que así sea.
PD: Sí, sobre todo por el equipo actual que trabaja autóctonamente y tienen sus ideas propias que las utilizan para mejorar las emisiones. Nos sentimos muy arropados. Somos muchos pero funcionamos como uno solo. Es un momento muy bueno.
Siempre habéis trabajado por amor al arte. ¿Tan fuerte el impulso que os da la música jamaicana?
PD: Sí, si no fuera así no lo haría. Es mi hobby, es mi vida. No creo que pudiera vivir sin ella.
DD. Siempre está ahí acompañándome. Cuando estoy alegre, triste, cansado o al levantarme. Perennemente a mi lado.
¿Os veis detrás de un micro de aquí 10 años?
DD: Definitivamente si.
PD: Por supuesto y de aquí 20 también.
Cuando te enfrentas a un infinito pozo de Reggae-sabiduría como el de los Sensi Twins, muchísimas preguntas se quedan en la cartera.
Nos gustaría haber hablado de religión, de la violencia en Jamaica, de los sounds estatales, de tantas y tantas cosas…
Tiempo tendremos, se acerca sus 25 años detrás de los micrófonos y allí estaremos otra vez llamando a su puerta.
Nos volverán a acoger con humildad y cariño para seguir contándonos sus experiencias y alguna que otra batallita.
Ya la tienen pero todos queremos qué aún la tengan más.
¡Larga vida a Sound System Fm!
PD: David y XaviXavi y David quieren agradecer de corazón el esfuerzo de  todos los sounds, músicos y amigos que colaboraron intensamente para que la fiesta del 3 de Marzo fuese un éxito.
Y como dicen siempre al acabar su programa: One Love!
Entrevista realizada por Barracuda
Fotos: Laia Buira