Gregory Isaacs, the Cool Ruler

Hoy quiero recordar la figura de uno de los artistas más exquisitos del reggae, Gregory Anthony Isaacs, mejor conocido como Gregory Isaacs o "The Cool Ruler", pues esta semana ha hecho un año de su muerte (Londres, 25 de octubre de 2010). Considerado el padre del “Lovers Rock”, en los años 70 se convirtió en uno de los más grandes intérpretes de reggae del mundo. Puede considerarse todo un poeta y creador genuino de cientos de ritmos y letras, y su estilo era de lo más melódico y sensual, si bien su fama era la de un personaje conflictivo, y de hecho su conocida adicción a las drogas, que llegaron a afectar su voz, le causó tanto problemas de salud como con los tribunales.

Gregory Isaacs nació en Fletchers Land, Kingston, Jamaica, el 15 de julio de 1951. A pesar de que se ganaba la vida en su juventud como electricista, desde muy joven le interesó la música de los grandes del soul norteamericano y con sólo 17 años empezó a componer y actuar en las jams de los barrios jamaicanos. Tras un par de intentos fallidos cantando a dúo o trío con otros artistas (con Winston Sinclair en Another Heartache y con Penroe and Bramwell en The Concords) inició en 1970 su carrera en solitario, produciendo y grabando sus propias canciones.



En 1973 se asoció con otro joven cantante, Errol Dunkley, y crearon la mítica discográfica African Museum con la cual obtuvieron su primer gran éxito, "My only lover" (considerada como la primera grabación en el género Lovers rock). Para financiarse, grabó para otros productores musicales (Alvin Ranglin, Gussie Clarke, Lloyd Campbell, Glen Brown, Harry Mudie, Roy Cousins, Sidney Crooks, Lee Perry) con los que obtuvo también importantes éxitos, tales como "Lonely Soldier", "Extra Classic" o su versión musical de Dobby Dobson "Loving Pauper".

Sello African Museum

Tras varias giras en los Estados Unidos y en el Reino Unido, firmó con la compañía discográfica británica Virgin Records, y apareció en la famosa película Rockers. 

En 1981, hizo su primera aparición en el festival de Reggae Sunsplash (participando después en 11 ediciones consecutivas), y un año más tarde se trasladó a la discográfica Charisma Records, con quien lanzo importantes álbumes como The Lonely Lover y More Gregory, para pasarse después a Island Records donde grabó en 1982 el exitoso álbum "Night Nurse" (cuyo single principal ha sido versioneado después hasta la saciedad por otros artistas tales como Horace Andy, Freddie McGregor, Barrington Levy, Lady Saw o incluso Simply Red).

Fue entonces cuando los problemas de drogas comenzaron a pasar factura en la vida de Gregory Isaacs, e incluso llegó a cumplir una condena de seis meses de prisión en Kingston por posesión de armas de fuego sin licencia. Sin embargo ello no le impidió seguir lanzando temazos sin parar, y tras dejar Island comenzó a trabajar con otros productores de la talla de Prince Jammy, Red Man, Bobby Digital, Tad Dawkins o Steely & Clevie, manteniendo un nivel constante a pesar del volumen de trabajos realizados. 

Isaacs estableció entonces, desde 1985, una importante relación profesional con Gussie Clarke del sello Music Works, y obtuvieron de nuevo grandes éxitos tales como el álbum Private Beach Party o reconocidos temas ("Rumours", "Mind Yu Dis", "Rough Neck", "Too Good To Be True" o "Report to Me"). Esta asociación con Clarke continuó en la década de los ´90, haciendo agrupaciones con cantantes como Freddie McGregor, Ninjaman y JC Lodge, o duetos con Beres Hammond.

A partir del año 2000 su adicción a las drogas empezó a influir en su voz y su aspecto se fue deteriorando, pero su carrera artística se mantuvo, hasta tal punto que en 2008 grabó un nuevo álbum de estudio, Brand New Me, que incluso fue nominado a los Premios Grammy de 2010, al igual que el siguiente álbum Isaacs Meets Isaac, nominado en 2011. Y es que Gregory Isaacs ha continuado con su interminable producción musical y sus numerosas actuaciones en festivales y giras.

Lamentablemente, hace un par de años le diagnosticaron un cáncer de pulmón, y tras viajar durante algún tiempo alrededor de Jamaica, finalmente regresó a Londres con su esposa Linda y su familia hasta fallecer una mañana a la edad de 59 años en su domicilio de Londres. El 20 de noviembre de 2010 tuvo lugar un emotivo acto en su memoria en el "Kingston's National Indoor Sports Centre", y mulitud de artistas como Lloyd Parks and We the People Band, Ken Boothe, Freddie McGregor, Shaggy, Judy Mowatt, Mavado o The Tamlins and Bongo Herman le rindieron un gran tributo musical, antes de que sus restos fueron enterrados en el cementerio de Dovecot.

Gregory Isaacs - Junio 2010

Gregory Isaacs ha sido un precursor en la cultura y música reggae en los más de 40 años de su carrera, tocando todos los palos desde el lovers rock, el roots, el incipiente dancehall, inicios del sonido digital y las primeras mezclas de instrumentos prestados del soul y el jazz. Ha colaborado con cientos de artistas de todo el mundo, y nos ha dejado un legado musical, enérgico y creativo incomparable. 

Su discografía, contando con reediciones y recopilaciones, abarca más de 500 álbumes, por lo que se me hace realmente difícil destacar algunos temas sobre otros, si bien quisiera mencionar joyas como "Night Nurse", "Over the bridge", "My only lover", "Material Man", "Lonely Soldier", "Black a Kill Black", "Party in the Sloom" o "Cool Down the Pace".

Os dejo algunos links para que los escuchéis:

Aquí van además un par de videos con entrevista, eso sí, en inglés:

Por último, os dejo un link para que podáis descargaros el audio del último concierto realizado por el desaparecido Gregory Isaacs junto a Live Wyya Band en Barcelona (Sala Apolo) el pasado domingo 11 de Mayo de 2008.
Descargar

Hasta siempre Gregory! Ha sido realmente grande lo que has hecho por nosotros. Descansa en paz. 

Dub Incorporation... la incorporación de world music al dub en estado puro.

Como ya he anunciado en alguna ocasión, esta semana tenemos la suerte, una vez más, de poder ver en España (el jueves 20 en Madrid en la sala Heineken, al día siguiente en Valencia en la sala XY y el 22 en la sala Clap de Mataró) a uno de los mejores grupos de la escena reggae de hoy: Dub Incorporation.

Sin embargo, ellos mismo nunca han querido ser etiquetados como "grupo de reggae francés". Tal y como indica su nombre, este grupo basa su éxito en la "incorporación de diferentes estilos musicales al DUB", caracterizándose por fusionar de manera excepcional el reggae, ska, dancehall, hip hop, música norteafricana y oriental... así como componer letras que suponen una mezcla entre el francés, el inglés, el árabe y el kabyle (norte de Argelia). Y es que, desde 1997, año en el que nace el grupo en St-Etienne (región Ródano-Alpes francesa), ha ido incorporando a su base dub instrumental diferentes influencias y estilos musicales que han hecho evolucionar al grupo hasta convertirse en lo que es hoy musicalmente hablando.

Así pues, el germen del grupo podría decirse que fueron Zigo (batería) y Jérémie (guitarrista), que en un inicio se unieron para crear una formación de música dub instrumental, si bien poco a poco fueron incorporando otros miembros que han ido aportando sus diferentes conocimientos, influencias, estilos... hasta llegar a contar, además de un ingeniero de sonido (Jouve Benjamin), con 7 músicos sobre el escenario: un batería (Zigo), un guitarrísta (Jérémie Gege), un bajista (Moritz), dos teclados (Idir y Frédéric) y dos cantantes/percusionistas (Komlan y Bouchkour), que se fueron reuniendo en torno a una pasión en común, la música.

En 1999 lanzan su primer EP (Dub Incorporation 1.1) con el sello que les ha acompañado hasta hoy, Diversité. En este maxi, compuesto por 5 temas, puede reconocerse aún ese interés por el dub instrumental que formó parte de sus inicios, al igual que en el EP lanzado en 2011 (Version 1.2.), si bien en este segundo, producido ya por Benjamin Jouve, empieza a distinguirse una cierta evolución hacia la fusión de estilos que les caracteriza.

Con este segundo trabajo, Dub Incorporation deja además de ser considerado un grupo de ámbito local, y no sólo comienza a realizar conciertos fuera de su región, sino que la cobertura de medios de comunicación en otros países también empieza a ser notable, lo que les lleva a decidirse a grabar su primer LP en 2003 (Diversité), que contiene temas tan conocidos como "My freestyle" o "Rude Boy".

Desde entonces, su reputación crece imparable, agotan entradas en todos sus conciertos y la venta de discos comienza a ser notable (15.000 copias vendidas), lo que les lleva a ser galardonados con el premio FAIR2004, acelerando su éxito y recibiendo una importante ayuda a partir de entonces en todos los aspectos, especialmente con la colaboración de la agencia de booking A GAUCHE DE LA LUNE.

El año 2005, año en el que lanzan su segundo LP (Dans Le Décor), supone un punto de inflexión en su carrera, pues ya han obtenido un punto de maduración notable y se rodean de artistas de gran reconocimiento francés e internacional como Lyricson, David Hinds (Steel Pulse) u Omar Perry (hijo de Lee Perry), además de contar con la ayuda del productor jamaicano Sam Clayton. Aquí podemos encontrar temazos como Survie, One Shot, Monnaie o A Imma.

La gira de este disco y su participación en festivales se extiende por toda Francia y otros lugares de Europa (Alemania, Portugal, Italia, España, Grecia...) e incluso llega a Marruecos. Así pues, en 2006 lanzan un nuevo CD (Live), grabado en vivo en un concierto en Hossegor (Francia), que sin duda supone unos de mis favoritos por la selección de temas que contiene y la versión en directo de cada uno de ellos; y editan también un DVD, que contiene imágenes de varias de las actuaciones realizadas en los festivales de ese verano.

En 2008, ya comúnmente conocidos como Dub Inc., publican su siguiente álbum de estudio (AFRIKYA), cuyo resultado vuelve a ser un gran éxito: más de 25.000 álbumes vendidos y una gira de más de 150 conciertos. Quizá la fusión de world music, y en concreto influencia de música marroquí, sea mayor aún que en los anteriores trabajos, lo que les permitió captar aún mayor variedad de seguidores.

El primer reconocimiento llega con el nombramiento de mejor álbum reggae francés en los Reggae Web Awards, y ello les llevó a producir su primer videoclip, dirigido por Kamir Meridja, con la canción Métissage.




Su gira vuelve a viajar por diferentes lugares de Europa (añadiendo a los anteriormente mencionados lugares como Suiza, Bélgica, Eslovaquia, Polonia...) y por primera vez, en junio de 2010, cruza el charco para dar un concierto en Nueva York. En este disco podemos destacar temas como el propio Métissage, Afrikya o For all di youth, si bien he de reconocer que no es de mis favoritos.

Y por último, en 2010 llega "Hors Controle", para mí el más completo de todos y el que supone que se haya convertido en uno de mis grupos preferidos. No sabría destacar un tema por encima de otro, pues cuanto más lo escucho mejor me parecen todos los temas, pero quizá deba resaltar No Doubt (que cuenta con la colaboración de Tarrus Riley y el saxosofonista Dean Fraser), y por supuesto Tout Ce Qu'ils Veulent, Laisse Le Temps, Dos á Dos, Crazy Island, Bang Bang o Unite. En este album encontramos colaboraciones de artistas de la talla de Tarrus Riley, Amazigh Kateb (Gnawa Diffusion), Jimmy Oihid o  Dean Fraser…

Este LP, que de nuevo fue nombrado mejor álbum reggae francés en los Reggae Web Awards, está cosechando un gran éxito y muy buena crítica (como no podía ser de otra forma) e incluso estuvo entre los 15 discos más vendidos en octubre de 2010 en Francia. Una prueba de la calidad escénica de la última gira de "Hors Controle", ha sido que la cadena de TNT France Ô  emitió en mayo de 2011 un concierto grabado en Marsella en octubre de 2010 con motivo de las diferentes emisiones con motivo del aniversario de la muerte de Bob Marley.

La banda Dub Inc. simboliza lo mejor de la renovación reggae hecho en Francia durante la última década. Y es que a finales de los años 90 y a principios de los 2000, con la desaparición de alguna de las bandas más emblemáticas, todo parecía indicar que se acercaba la decadencia del género. Sin embargo, la voz de los vocalistas de Dub Inc., Bouchkour y Komlan, dieron un soplo de aire fresco que resultó vital. La clave de su éxito fue la reunión de toda esta gente inspiradísima que fue capaz de escribir buenas letras y melodías pegadizas, capitaneadas por dos cantantes de voces bellamente armonizadas: primero Bouchkour, con su estilo Oriental-Reggae, con todas las cualidades de un roots-reggae-man, y Komlan después, inculcando fuerza y energía ragga-dancehall.

Aquí os dejo un enlace que he encontrado de la canción "Rude Boy" en uno de sus conciertos:



Además os dejo un enlace donde podéis ver su discografía completa, con todos los títulos de las canciones.
http://www.dubincfans.fr/pages/discographie.html

Poco más puedo deciros, sólo que os aconsejo que si no les habéis visto en directo no os lo perdáis en cualquiera de las ciudades a las que vienen.

One Love!

GREGTOWN... música reggae en castellano

Ya he comentado en algún post pasado que el día 20 de octubre llegan de nuevo a Madrid el grupo de reggae francés más de moda, Dub Inc. Si bien tengo pensado dedicarle, faltaría más, su espacio en mi blog, hoy quisiera hacer referencia a un grupo madrileño llamado Gregtown, el cual tendrá la oportunidad de actuar como teloneros en este concierto de la Sala Heineken.

Gregtown nace en 2007 en el madrileño Barrio del Pilar con el pretexto de hacer New Roots Reggae en castellano y siempre con la idea de comunicar un mensaje 100% reggae, consciente y social desde un punto de vista urbano, actual y sobretodo positivo.

GREGTOWN SON:
Soria-Bassman
Xals- Drums
Bratt- Guitar
LuisFyah- Guitar & Backing vocals
Ripoll- Keyboards & Backing vocals
Pipo Ti- Vox

Como dato curioso, cuentan que Gregtown es en realidad un parque en el que se reunían cada tarde varios de los integrantes del grupo, y en el que hay un mítico bar llamado "El bar de Gregory". El grupo está compuesto además por miembros de otras formaciones de la escena reggae madrileña, tales como Emeterians, Funkgus y Cañaman, y su continua evolución les ha hecho ir ganando adeptos a su sonido, hasta tal punto que fueron los ganadores del Spanish Reggae Contest Rototom Sunsplash 2010. Gregtown puede incluso presumir de haber compartido escenario con bandas de gran importancia por todo el país, como Cañaman-Mad Sensi Band, Emeterians, Shabu One Shant backed by The Germaicans (músicos de Gentleman), Julian Marley, Capleton, Israel Vibration, Third World o Dub Inc.

En enero de 2010 nos presentaron su primer disco "12 Golpes", grabado en el "Gregtown chringhetto lowcal sound estudio" del Barrio del Pilar junto a Carlos R. Verger (Charli), técnico de grabación de Cañaman y Mad Sensi Band. El álbum, compuesto por 12 canciones en las que se tratan temas que invitan a la reflexión, sin perder por ello la positividad y frescura que les caracteriza, está totalmente autoproducido por Gregtown, lo cual no impide que podamos encontrar en él una calidad musical más que notable.

Ellos mismos nos dejan un link para descargar el disco, pues apoyan la idea de que la música es cultura y por tanto debe estar al alcance de todos, si bien os animo a que una vez lo hayáis oído lo compréis en cualquiera de sus conciertos o en "UP BEAT RECORDS" (WWW.UPBEAT.ES)

1. Instinto de máquina / 2. Ganja / 3. Da igual / 4. De tu ley / 5. Cultura Babilónica / 6. Identidread / 7. Faltan / 8. El otro lado / 9. Así de simple / 10. Tienes suerte / 11. Día a día / 12. Sin ventanas
PINCHA AQUÍ PARA ESCUCHAR EL DISCO ENTERO

De Gregtown quiero destacar especialmente su directo y puesta en escena, realmente muy potente, con melodías pegadizas, cargado de pull ups y mucha energía positiva que te hacen bailar sin parar. Aquí os dejo un enlace de uno de mis temas favoritos, "Así de Simple" (que en la grabación del disco cuenta con la colaboración de Piña, cantante de Emeterians).




Actualmente se encuentran grabando su segundo disco en Okoumé Studio (Madrid) con Bratt "Cañaman" a la producción y Raquel Fernández a la mezcla y masterización, el cual tiene prevista su salida para finales de año. De momento nos lo presentan en forma de medley, grabado en directo en Red Family Studios por Alberto Tresguerres, y que contiene partes de varios temas que se podrán encontrar en su próximo álbum.

Medley Adelanto 2011 (En Directo desde Red Family Studios) by GREGTOWN (New Roots)

Faltan Remix 2011 by GREGTOWN (New Roots)

Nos hemos puesto en contacto con Pipo Ti, voz principal de Gregtown, y ha accedido a contestar en representación del grupo a una preguntillas que teníamos en mente, lo cual les agradecemos enormemente. Ahí os dejo la pequeña entrevista:

Os conocéis todos desde pequeños, ¿o ha sido el reggae el que os ha unido?

Parte de la banda se conoce desde que eran pequeños al ser del mísmo barrio (Bº del Pilar) y el resto por vivir cerca y tener en común nuestro gusto por el reggae. Yo conocí a la base de la banda en un concierto de mi antigua banda (Funkgus) que ellos fueron a ver porque tocaba en unas fiestas organizadas por el ayuntamiento de Fuencarral , me invitaron a pasarme un día por su local de ensayo que estaba en el barrio también (me pareció interesante que gente de mi barrio estuviera montando una banda de new roots reggae...eso no se ve mucho...), y cuando fuí a ver de que se trataba, me gustó la idea....así fue el comienzo de la andadura...También se incorporaron después Ripoll (teclados) que viene de Emeterians (banda amiga desde hace ya unos 7 años) ya que necesitabamos un teclado y Bratt en la actualidad se considera una incorporación que se ha llevado a cabo sin darnos casi cuenta (bueno, en lo musical si nos hemos dado cuenta del cambio estando Bratt, claro ;) por ser en un inicio el sustituto de nuestro ex guitarrísta (javibi...de emeterians también), que finalmente no pudo dedicarse a gregtown por la cantidad de proyectos y estudios y le cedió el puesto a Bratt, que se le conoce desde hace mucho tiempo no sólo por ir a verle a conciertos de Cañaman cuando no eramos ni banda, sino por cercanía al haber podido hablar con él en jams de la mad sensi en Madrid. Se vé que también le gustó la idea ;)

¿Con que estilo dentro del reggae os identificáis o queréis que os identifiquen? Cual es vuestra principal influencia musical?

New Roots Reggae es lo que hacemos y Steel Pulse seguramente sea la banda que más ha conformado en nosotros esta idea...aun así, la mayoría de la banda lo que más le gusta es el Roots reggae...digamos que ha salido así sin querer y nos gusta...no forzamos ni pretendemos innovar...es lo que nos sale natural al juntarnos a ensayar desde hace ya casi 4 años.

¿Hubo en algún momento dudas entre cantar en castellano o en inglés?

Siempre he cantado en castellano... el inglés está claro que fonéticamente es más agradable o estamos más acostumbrados a escucharlo así cuando se trata de reggae, pero si crees que puede sonar bien en castellano y además puedes conseguir que la gente de tu alrededor sepa de lo que estás hablando, eso, para mi, supera el inglés. De momento no me planteo cambiar de idioma ;)

¿Cuántas horas de media dedicáis a la semana al reggae?

Jejeje TODAS jejeje. Nuestra vida es el reggae. Entre ensayos, conciertos, grabaciones, tocatas con los "frenes", colaboraciones, escuchas y gente con la que estamos a diario se podría decir que es reggae todo lo que nos rodea...incluida la gente que es amiga desde hace tiempo y que no pertenece a ese conjunto... incluso cuando estamos en nuestros respectivos trabajos, el reggae está ahí (muchas de mis letras se han compuesto, por ejemplo, en horario laboral...cuando sale sale jejeje)

¿Se podría decir que es lo máximo en vuestras vidas?

Ahora mismo supone un pilar fundamental en nuestras vidas y nuestra felicidad. La ilusión hace que todo lo malo que te pueda pasar ajeno al grupo sea menor de lo que lo sería sin estar en Gregtown. Que la gente entienda o comparta el mensaje del reggae, además, no tiene precio.

¿Cual es el estado de la escena reggae en España? ¿Se puede vivir del reggae en nuestro país?

Depende.Vivir con una banda de momento no... y muy pocos te dirán lo contrario. Aun así, se está notando una evolución de la escena y se vé que cada vez está más aceptado el reggae y su mensaje en varios ámbitos. Creemos que si quieres o pretendes vivir de ésto, primero tienes que sacrificar muchas cosas e invertir lo máximo posible en el proyecto común para sacarlo adelante...en eso estamos. Creo que la escena va cada vez más rápido en cuanto a tamaño y calidad, pero..."FALTAN! todavía somos pocos...FALTAN!" jejeje

¿De que manera os ha cambiado como grupo el ganar el Spanish Reggae Contest Rototom Sunsplash 2010?

Fue lo que nos hizo promocionar nuestro primer disco por España sin contar con ninguna agencia de booking o management... a cambio de un esfuerzo enorme (no sólo por no cobrar, sino que a veces los gastos básicos superaban lo poco que nos daban)... Se nos dió a conocer algo más y nos metió en lo que se llama "hacer la travesía del desierto" ...si lo aguantas y te mola sigues...sinó, lo dejas...y de momento lo de dejarlo como que no ;). A sido una fase de aprendizaje en varios sentidos. Por cierto, no nos lo esperabamos...cuando fuimos seleccionados para la final flipamos...

¿Como se siente uno cuando tiene la oportunidad de tocar junto a artistas de la talla de Julian Marley, Capleton, Israel Vibration, Third World o Dub Inc? ¿Con quien de todos ellos tuvísteis más feeling... fue más cercano? ¿Podríais contarnos alguna anécdota curiosa de alguno de ellos?

Tocar con uno de los hijos de Bob Marley o justo antes que Capleton o Israel Vibration y compartir backstage y camerino con ellos es motivación en estado puro... se aprende mucho y te deja claro todo lo que te queda por hacer...(muchisísimo). Nos sorprendió DUB INC. cuando tocamos con ellos en el ReggaeTime 2010... estuvieros todo el concierto de Gregtown bailando a un lado del escenario y nos felicitaron...pocas veces el "famoso" se acerca al "pequeño" de esa manera...nos hizo mucha ilusión...además, el batera se estuvo toda la noche con nosotros... le gustó mucho el grupo y sobretodo el que seamos gente normal. Sin duda con DUB INC. ha habido una conexión especial y de ahí que toquemos con ellos el próximo día 20.

¿Que podemos esperar de Gregtown es su segundo disco?? Habrá muchas diferencias con respecto a "12 Golpes"?

Las habrá sin duda. En sonido (grabado en Okoumé Studios y no en un local de ensayo como fué el 12 Golpes) y composición se ha dado un salto de gigante...estamos muy contentos de como está quedando y creemos que al que le haya gustado 12 GOLPES, éste, como mínimo, le gustará el doble. El tocar mucho por todas partes éste último año ha ayudado también mucho a que haya una evolución tan acusada en tan poco tiempo.

¿Hacia donde se dirige Gregtown como grupo? ¿A donde os gustaría llegar?

Queremos seguir haciendo reggae y dando bolos...y si se pudiera vivir de ello...mejor.

Así pues, no nos queda más que desearles toda la suerte que se merecen, y que sigan llenando nuestros oídos con la mejor música reggae... De momento, el próximo jueves 20 les tendremos en Madrid (Sala Heineken), el 28 en Málaga (Sala París 15) y el 29 en Cádiz (Festival Monkey Week, Puerto de Sta. María). Os dejo también unos enlaces para que podáis saber más cosas acerca de ellos:

www.gregtownband.com

www.youtube.com/gregtownband

http://www.reverbnation.com/gregtown

One Love!

Why am I a Rastaman?

Hoy aprovecho el post para dejaros el enlace de un video que nos envía nuestro gran amigo Alfredo A.K.A. Dans que me parece una muy buena forma de explicar al mundo nuestro amor hacia la cultura REGGAE. Se trata de uno de nuestros temas preferidos de CULTURE (originalmente conocidos como African Disciples), el trío compuesto inicialmente por Joseph Hill (desgraciadamente fallecido en 2006), Albert Walker y Kenneth Dayes. A modo de presentación sólo diré que el grupo se formó en Jamaica en 1976 y que representó uno de los máximos exponentes del reggae roots y el rastafarismo en todo el mundo, además de tener una de las carreras más prolíficas de la escena jamaicana (22 albums editados).
Como recomendación, no podéis dejar de escuchar su album debut, Two Sevens Clash (1977), producido por Joe Gibbs & Errol Thompson (conocidos como Mighty Two), cuyas letras emanan espiritualidad, conciencia social y política, habiéndose convertido en uno de los mejores reflejos de la vida y el clima social en Jamaica a finales de los ´70.
Otro día dedicaremos un post más completo a la vida y trayectoria musical de CULTURE, pero ahora os  dejamos con este tema, "Why am I Rastaman", perteneciente al álbum Humble African, editado por VP en agosto del año 2000, y que nos explica muchas cosas... además viene con una transcripción que nos ayudará a comprender su mensaje.



One Love!

Channel One Sound System... de Notting Hill A Vallecas

Hoy quiero compartir con vosotros este enlace que nos envía por FB nuestro amigo Iñigo de Rootikaly Movement con motivo, gracias al Sound System de Nyabinghidub, de la inminente llegada a Madrid (próximo viernes 21 en Sala Hebe - C/ Tomás García, 5 - Vallecas) de MIKEY DREAD y RAS KAYLEB y su CHANNEL ONE SOUND SYSTEM.

En los próximos días dedicaremos un post más completo acerca de estos genios del sound system, pero hoy ofrecemos un pequeño adelanto con este vídeo que nos deja a todos con la piel de gallina. Gracias Iñigo!!



One Love!

Damian Marley y Mick Jagger tocando juntos??

Sí, aunque parezca mentira, es cierto. En realidad Damian Marley, Mick Jagger, Joss Stone (cantante y compositora inglesa de soul, R&B y blues), Dave Stewart (componente de Eurythmics) y el compositor hindú A.R. Rahman (creador de la banda sonora de Slumdog Millionaire).

La nueva agrupación, que ha estado trabajando en el estudio de grabación desde hace 18 meses, lleva por nombre Super Heavy, y tocará diferentes palos desde el reggae hasta el rock, pasando por baladas e incluso canciones indias en Urdu. El mismo Jagger ha comentado: "Es diferente a cualquier cosa en la que he estado involucrado".
Parece ser que Dave Stewart hace un par de años invitó a Jagger a su casa en Jamaica y le propuso realizar un grupo fusión debido a que, según cuenta el propio Stewart: "Yo vivo en la bahía de Santa Ana, que es una especie de jungla y a veces escucho tres sound systems tocando diferentes cosas. Siempre he amado eso, junto con las orquestas de la India". Dicho y hecho, se pusieron manos a la obra y, como ellos mismos dicen: "empezamos a improvisar y a hacer ruido".

Ya en el mes de junio de este año el grupo presentó algunos de sus temas, si bien su primer disco se está haciendo esperar. Ciertas informaciones nos hacen saber que el disco se está editando por separado y está siendo grabado en distintos lugares (Florida, Francia, Grecia, Turquía, India y Caribe). Incluso se dice que la primera compilación de grabaciones duró 35 horas, y algunos tracks llegaron ha durar más de una hora porque fueron el resultado de varios ensayos.



Su primer single lleva por nombre "Miracle Worker", y lo cierto es que no tiene desperdicio. Aquí os dejo un enlace de YouTube y una transcripción bastante buena que he encontrado:



Now this one reaching out to all the lovers who might be thinking of 
Breaking up... huh! 
Or maybe, making up... check it! 
I missed a part of you I can't get back. 
Don't be a Silly Nilly. 
I'm always here for you, 
Through the thick and thin not just because we argue. 

See I wanted to be true, but I can't do that. 
Why not, what's stopping you? Don't be preposterous. 
I've got a lot of love, not just a lot of lust. 
If I only wasn't a fool, I'd be loving. 
Well that's your own opinion, and you're entitled to it. 
I'll be lost in oblivion, if we don't continue through it. 

There's nothing wrong with you I can't fix 
I come a runnin' with my little bag o' tricks. 
In an emergency I'm very well prepared. 
My scalpel, mask and gloves; don't ever get too scared 

Oohooo, you're a Miracle Worker. 
Oohooo, you're a surgeon of love. [you have a medical condition] 
Oohooo, can't wait to fix me up. 
And I promise I'll be back again, if you work your miracles on me. 

Your mentality was fresh, it touched my soul. 
Invigorating and refreshing, and interesting, and it feels right. 
My heart was drowning in stress, but you brought out the best in me 
Love has a tendency, so I've been told, and so it seems like. 

My love and laser will regenerate your heart. 
No need for anesthetics, I'll go check your charts. 
I will reshape you, recast you from the mold. 
A brand new beautiful woman will blossom from the old 

Oohooo, you're a Miracle Worker. 
Oohooo, you're a surgeon of love. [you have a medical condition] 
Oohooo, can't wait to fix me up. 
And I promise I'll be back again 
If you work your miracles on me. 

Oohooo, you're a Miracle Worker. 
Oohooo, you're a surgeon of love. [you have a medical condition] 
Oohooo, can't wait to fix me up. 
And I promise I'll be back again 
If you work your miracles on me

Y esto es todo por hoy... mañana más. One Love!

Javadub “Street EP 2011″

Hoy quiero dejaros un enlace para que podáis escuchar a un artista canario que viene haciéndolo muy bien desde hace tiempo. Se trata de Javadub, miembro de El Veneno Crew y Lava Sound, que se inició en esto de la música allá por el final de los ´90 en La Laguna (Santa Cruz de Tenerife), dando su primer concierto en el 2003.
Si bien sus inicios en la escena estuvieron más relacionados con el RAP, pronto descubriría que lo suyo es el reggae, ya que por cuestión de estudios fue a vivir a Salamanca y ello le permitió conocer nuevas infuencias al compartir escenario con artistas de este género (Irie Lion Sound, Benjammin, Hermano Ele, Swan Fyahbwoy, Dactah Chando...).
Lo que Javadub nos deja como descarga gratuita para escuchar es una compilación de canciones grabadas entre 2009 y 2011 tanto en Salamanca como en Tenerife, y pretende servir de aperitivo para su primer trabajo en solitario, en el cual está trabajando actualmente.
En Street EP 2011 encontramos colaboraciones de Guiyo, Benjammin o Tyree Mark y las producciones corren a cargo de otros artistas de la escena canaria, tales como Dj Arrocin o Dj Fonso.

Descarga Javadub "Street EP 2011"

Aquí tenéis además algunos de estos temas en YouTube:

Y para terminar, un video del maestro Augustus Pablo con su tema Java, ya que supongo que nuestro protagonista de hoy se inspiró en él para escoger su nombre artístico... y si no, nunca está de más escuchar un clásico como éste.

Bam Bam Club. Nueva sesión en Madrid

Llegan buenas noticias a Madrid, y es que en pocos días tendremos una nueva sesión de sonidos jamaicanos para los jueves, el Bam Bam Club. Parece que se va animando la noche rastafari en nuestras calles, a pesar de que podríamos hablar del enésimo intento por establecer una sesión exclusivamente reggae y sin embargo ninguna ha durado demasiado tiempo (quizá sólo la del Siroco, que lleva ya varios años ofreciendo reggae a un nivel reseñable). Hace unos años por estas fechas se oyó hablar de un club que parecía venir fuerte, el One Love Jamaican Club (sala The Moon), organizado por la gente de Pot of Gold (La Prospe Town), pero creo recordar que no llegó ni al año. Ahora, es esta misma gente (esta vez con el nombre de Jamaican Lovers) la que nos hará mover las caderas a ritmo de bass cada jueves de 00 a 06h en la Sala La Siesta, en la C/ General Martínez Campos, 17 <M> Iglesia.

La Inauguración será el jueves 20 de Octubre, con un gran cartel: Metrajah Sound & Jah Bantu, Pot of Gold, Kachafayah, Jamaican Lovers (Sick y Sunda), special guest: B-Man Zerowan, Tosko y Irie Queen.
Entrada con flyer o lista: de 00:00h a 01:00: Entrada libre & de 00:00 a 02:00: Entrada + 2 copas x 10 € /// Entrada sin flyer o lista: de 00:00h a 06:00h: Entrada + 1 copa x 10 €

Les deseamos toda la suerte del mundo, e incluso nos pasaremos a hacer nuestra valoración. No han elegido mal día para inaugurar, pues coincide con el concierto de Dub Inc., así que supongo que serán muchos los que se pasen por el Bam Bam tras acabar en el concierto. 

Para acabar, os dejo con algunos vídeos que he encontrado de los artistas que estarán en la inauguración del Bam Bam Club:

Metrajah Sound & Jah Bantu

Pot of Gold

Kachafayah

B-Man Zerowan & Tosko


Irie Queen

Resaca David Hinds

Y digo resaca porque poco más me dejó el concierto de ayer. Me explico... Siempre es un privilegio estar a menos de un metro del gran David Hinds, quien lo va a negar, pero el bolo de anoche seguro que no fue uno de sus mejores. En la pasada entrada publiqué que Kill Dem Crew venían con él para hacer de backing band, pero estaba equivocado. Realmente se trata de una crew compuesta por un dj, un presentador y un técnico (Omar, Paco y Vetea) que hicieron de teloneros, y más tarde uno de ellos quedó pinchando las bases de los hits de Steel Pulse para que David Hinds cantara sobre ellas.
Cuando entré al concierto prácticamente estaban acabando de actuar Kill Dem Crew (antes de la entrada de Hinds), y para mi sorpresa una gran pitada cayó sobre ellos, aún no se muy bien si porque llevaban más de una hora sobre el escenario y la gente pedía de esa manera que acabaran y que empezara aquello para lo que realmente habían pagado, o bien porque se les ocurrió mezclar una versión del "Pam Pam Americano" (tema tan odiado en nuestro país por la desgraciada versión disco que suena en la radio y garitos de lo más hortera) y combinarla finalmente con un más horrible aún "suavemente, besame...". Seguramente fue una mezcla de las dos cosas... Pero no quiero ser injusto con ellos pues realmente no pude ver su actuación previa a ese espantoso traspiés (deberán pensar que al ser españoles nos va lo "latino"), y de hecho metiéndome en su web (http://www.killdemcrew.com/) parece que han hecho buenas cosas. Lo que sí pude ver es la segunda parte del bolo, aquella en la que David Hinds por fín salió al escenario...

Gran ovación del público... Hinds, todo vestido de blanco, se sienta en un taburete y canta un acústico... Finaliza y la gente sigue aplaudiendo como loca... la noche promete. Pero se quedó en eso, una promesa. El sonido de la sala Heineken de Madrid, como ya nos tiene acostumbrados, acabó por fastidiar la noche. Sí, es cierto, se tocaron una gran selección del extenso repertorio de Steel Pulse: "Worth His Weight In Gold (Rally Round)", "Ravers", "Prodigal Son", "Sound System", "Steppin' Out", "Handsworth Revolution"; "Reggae Fever"; "Chant A Psalm"... pero la gente no llegó a creerselo del todo y David Hinds tampoco hizo mucho por metérselos en el bolsillo. Cuando cerrabas los ojos, podía parecer que se traba de un disco sonando y que nadie cantaba en directo sobre el escenario. Por supuesto hubo momentos buenos, al fin y al cabo se trata de un grande de la historia del reggae, pero la sensación que se me quedó (y según algunas caras que ví fue también la sensación de la gran mayoría del respetable) es que fue allí a hacer caja y poco más. En menos de una hora finalizó su actuación, y de nuevo se volvió a escuchar algún pitido que otro.

Aquí os dejo un video de un concierto que he encontrado por You Tube. No es el de ayer, pero la sensación es parecida.



Al menos, eso sí, fue una buena noche para estar con los amigos y charlar entre clásico y clásico, mientras el cuerpo se movía al son del reggae tempo.

Y para no dejaros una sensación mala, aquí os dejo un par de videos, esta vez de Steel Pulse al completo:





Ahora ya sólo pienso en el próximo concierto al que iré, Dub Inc., que a pesar de tocar también en la dichosa Heineken, son tan grandes que no pueden defraudar.

One Love! Selassie I Riddim.

David Hinds en España

Como mencionaba el otro día, mañana jueves toca en Madrid (Sala Heineken) el gran David Hinds, concierto que forma parte de su minigira por España, que pasará después por Barcelona y Vitoria. Ciertamente no viene con el grupo al completo, sino que contará con la backing band KILLDEMCREW, procedente de los suburbios parisinos (http://www.killdemcrew.com/).

Steel Pulse, banda de reggae británica de mediados de los ´70 que inició su puesta en escena en la ciudad de Birmingham, no sólo forman parte esencial de la historia del reggae, sino que desde el principio supuso un referente para la emigración jamaicana en Europa, con letras que denuncian la realidad social de los negros en el Reino Unido.
Han editado una veintena de albums incluyendo algunas recopilaciones y un par de grabaciones en vivo:


Discografía: Handsworth Revolution (1978); Tribute To The Martyrs (1979); Caught You (1980); True Democracy (1982); Earth Crisis (1984); Babylon The Bandit (1985); State of Emergency (1988); Victims (1991); Vex (1994); Rage and Fury (1997); African Holocaust (2004)
Discos en vivo: Rastafari Centennial (Live en París) (1992); Living Legacy (Live) (1999) 
Compilación: Reggae Greats (1984); Babylon Makes The Rules (Reggae Greats reedición) (1984); Smash Hits (1993); Rastanthology (1996); Sound System (1997); Ultimate Collection (2000)

Selassie I Riddim... primeros pasos

Hace ya unos añitos un gran amigo me puso un disco de Steel Pulse, grupo del cual no había oído jamás, y desde entonces mi interés por ese pegadizo ritmo y la cultura que lo rodea fue creciendo sin parar. No pretendo dar lecciones ni crear teorías, únicamente quiero tener un espacio en el que contar, sentir, disfrutar, compartir y aprender todo lo relacionado con la cultura REGGAE, siendo bienvenidos todo tipo de comentarios, sugerencias y colaboración por aquel que por azar o con algún propósito entre en mi blog. 

Y es que esta semana, en concreto el jueves 6 de octubre de 2011, tenemos la suerte de poder acudir en Madrid (España) al concierto de David Hinds, cantante y lider del grupo Steel Pulse, y tras escuchar los últimos días una y otra vez con mi ipod la discografía de este maravilloso grupo, han sido tantos los recuerdos y sentimientos que acuden a mi corazón que no he podido evitar la tentación de crear este pequeño espacio ciberREGGAE. 

Así pues... iniciamos Selassie I Riddim