Hola a tod@s, soy Alfonky Seleckta A.K.A. Selassie I Riddim y desde este blog quiero hacer llegar a todo aquel que pueda interesar mis gustos y conocimientos sobre la música y cultura que me hace feliz en la vida: el REGGAE.
Una semana volvemos con Bass culture Reggae Radio Show
Recuperando clásicos de los 70s y 80s y las últimas reediciones tenemos desde el heavy “Easy Dreadlock” de John Brown, pasando por bim Sherman, Fredlocks con Creation Steppers en la parcela más rootsy, las ultimas reediciones de sellos franceses como Only Roots, Kingston Conexxion o Iroko, siempre trabajando con buenas materias primas. También traemos una de las últimas reediciones de 80s del sello Digikiller.
Tampoco nunca nos falla la agenda en directo, telefónicamente o diferido con nuestro reportero inquieto J* con las última giras, conciertos y eventos relacionados con el mundo del reggae.
Pasando el ecuador del programa recuperamos el No Competition riddim de roberto Sánchez , lo que fue la priemra referencia en 10″ del sello A-Lone. Damos buena cuenta del primer larga de Bass Culture Players “Dub Box” un regalo para todos vosotros y vosotras que podéis descargar gratuitamente desde http://basscultureplayers.bandcamp.com. También os acercamos lo último de sellos como Tuff Scout, haciendo honor a su nombre, Ruff &Tuf, Roots Garden y roots Awakening bajo una produccion de Prince Jamo, esperamos que os guste!!!!
BASS CULTURE REGGAE RADIO SHOW
John Brown – Easy Dreadlock / Dreadlock Dub (Boss)
Bim Sherman – Golden Locks / Version (Pressure Sounds)
Noel Tempo – It’s time to be Free Disco (Iroko 12″)
Fred Locks & The Creation Steppers – Voice of the Poor (Tribesman)
Rupert Debbie & Ebonaires – Tribulation / Dub (Amanda)
Soul Defenders – Jah Love / Version (Kingston Conexxion 12″)
Black Uhuru – What is Life Discomix (Island 12″)
Anthony Seassie – Busy Body / Version (Rhytem Track Rds)
AGENDA QUINCENAL
R. Sanchez / Kenny Knots & Lone Ark Riddim Force – No Competition / Paise Him / No Competition Riddim (Alone 10″)
Bass Culture Players ft. Ranking Forrest – Gwaan Good / Dub Good (Lafamille Music)
Manasseh meets Praise – A Matter of Struggle / Version (Roots Garden Rds)
Carl Meeks – Tuff Scout / No Copycat Version (Tuff Scout 10″)
Prince Jamo/Alexia McIntosh – Oh Why / Don’t Worry (Roots Awakening 10″) Todos los Miércoles de 21:30 a 23hrs Radio Almenara, 106.7fm Zona Norte de Madrid www.radioalmenara.net www.myspace.com/basscuture78 www.discoinferno.podomatic.com http://basscultureplayers.bandcamp.com
Aquí os dejo el TOP 10 de lanzamientos en 2011 que he publicado en hereunidoalabanda.com
One Love!!
Cabe decir que es complicado elaborar un listado de tal naturaleza, ya que el reggae comprende diferentes estilos (dub, roots, dancehall, rocksteady, ska…) e incluso cabría diferenciar entra nacionales e internacionales o incluso entre recopilaciones, discos de estudio o lives. Lo suyo sería elaborar un listado de cada uno de ellos, pero por ser el primer año nos hemos decidido a destacar, en plan popurrí, los 10 que más nos han gustado en 2011, en nuestra opinión aptos para todos los públicos.
1. ALBOROSIE “2 Times Revolution” (Greensleeves Records Ltd)
2. ZION TRAIN “State of Mind” (Universal Egg)
3. MAD PROFESSOR “The Roots of Dubstep” (Ariwa Sounds Ltd.)
4. GROUNDATION “The Gathering of the Elders” (Groundation Music / Naïve)
5. LEE “SCRATCH” PERRY “Legendary Lee Perry” (Delta –X5 Music Group)
Con algo de retraso os dejo otra entrada de Bass Culture Reggae Radio Show de nuestro amigo Santi A.K.A. Puppa Shan desde la ventilla tropikal. One Love!
Esta semana venimos de nuevo cargados en Bass Culture.
Empezamos como es habitual con vibraciones del ayer y esta semana se encargan de ello Delroy Wilson, Black Slate y Errol Scorcher; como siempre recuperando reediciones que se han publicado últimamente en sellos como Only Roots como el caso de la banda estadounidense Kayawah & the Movement Band y el sello Deeper Knowledge que está reeditado material olvidado del estudio Channel One.
Seguimos con nuestra genda plagada de conciertos y citas y enseguida traemos al estudio aThe Upsttemians, una banda de sonidos oldies desde Madrid que nos presentan
su último y fantástico trabajo “Reggae Lessons”, del que podemos extraer varios temas en acústico.
Para terminar por todo lo alto os dejamos con el 10º release de la gente de jahtari desde leipzig, el primer 12″ editado en la etiqueta del soundsystem francés International skankers, un autético bombazo, y os dejamos caer una de las perlas que componen el nuevo disco de Zion Train “State of Mind” y que tendremos la semana que viene por Madrid.
Esperemos que os guste tanto como nosotros lo hemos disfrutado, nos escuchamos en dos semanas.
BASS CULTURE REGGAE RADIO SHOW
Delroy Wilson – I’m Stll Waiting / Version (Thrid World)
Black Slate – Live Up to Love (Slate Disco45)
Kayawah & The Movement Band – Blood Red (Kayawah / Only Roots 12″)
Horce Andy – Why oh Why (Channel One Lost & Found 10″)
Errol Scorcher – Tourist Season / Version (Jaman)
Agenda Quincenal
The Upsttemians – Unperfect (Oldies but Rudies)
The Upsttemians – Agree (Oldies but Rudies)
The Upsttemians – Love You Anyway Acustic Vers.
The Upsttemians – EScape Acustic Vers.
The Upsttemians – Time To Leave (Oldies but Rudies)
Solo Banton – Music Addict / Arcae Addict (Jahtari)
I-skankers – I-Lements/ Ranking fox / Steppin Pablo / Dub foundry (I-Skankers recrds 12″)
Zion Train ft. Jazzmin Tutum – Share the Flame (Universal Egg) Todos los Miércoles de 21:30 a 23hrs Radio Almenara, 106.7fm Zona Norte de Madrid www.radioalmenara.net www.myspace.com/basscuture78 www.discoinferno.podomatic.com http://basscultureplayers.bandcamp.com
Seguimos impacientes por escuchar el segundo disco de los madrileños Gregtown, y esta misma semana nos han mandado un vídeo de promo grabado en Okoumé Studios por Kathmandú Films Producciones. Además, ya sabemos como se llamará... MÁS RUIDO.
De primeras, cuando uno ve que Doumbia Moussa Fakoly A.K.A. Tiken Jah Fakoly viene a su ciudad piensa: -¡esto no me lo pierdo ni de coña!-. Sin embargo, cuando empiezas a reparar en los detalles y te das cuenta del precio (Anticipada 22€ + gastos; Taquilla 25€), la sala (Arena, antigua Heineken… con ese sonido capaz de fastidiar cualquier concierto), el día (domingo, tras un finde movidito) y además has podido verle en el Rototom de Benicasim este mismo verano… te lo piensas dos y hasta tres veces.
Pero claro, es Tiken Jah Fakoly, uno de los mejores representantes del reggae africano en la actualidad. Así que cuando uno recapacita y se da cuenta de todo lo que significa su figura, lo que ha hecho por su país, Costa de Marfil, y en general por la libertad y los derechos del pueblo africano sin sucumbir a las presiones políticas, aun con riesgo para su vida, y en todo lo que nos enseñan las letras de sus canciones y lo que en ellas denuncia: corrupción, hambre, tortura, dictadura, discriminación, explotación, etc., cuando uno piensa en todas esas cosas, entonces la cosa cambia, llama a los colegas, se escucha unos cuantos temas en Youtube/Spotify para calentar motores y se olvida del precio, la sala, el día y todo lo demás, para terminar acudiendo al concierto con todas las buenas vibraciones que la música de Jah Fakoly aporta.
Noche fría, ha llegado el invierno de verdad a Madrid, pero hay que apurar los últimos instantes antes de entrar y poder beber un par de cervezas a un precio razonable (una vez dentro son 6€ el tercio y 12€ el mini… una pasada vamos). La cola es bastante larga, pero una vez abiertas las puertas a eso de las 21.15h no tarda mucho en disminuir. Unos minutos más tarde desaparece del todo, e incluso los remolones que apuran el último “cigarro” entran. Nadie quiere perderse el inicio del concierto ya que Tiken no da puntadas sin hilo y ninguno de los temas que interpreta en sus conciertos, de principio a fin, tiene desperdicio.
No eran ni las 21.45h y Tiken sale al escenario, acompañado de su banda (8 músicos y 2 coristas), bien arropados por la ovación del público. Y no es para menos, pues igual que hizo en el Rototom empieza a sonar el genial “France Afrique”, de su disco homónimo editado en 2002. Casi sin respirar continúa con “Danga”, momento en el que empiezan a dejarse notar sus excepcionales coristas, sublimes durante todo el concierto con una sincronización y un tempo admirable, y después las emotivas “Viens Voir”, “Sors De Ma Télé” y “Ayebada”.
La sala está bastante llena, pero el público prácticamente se acumula adelante y no es difícil hacerte hueco a media distancia (misión casi imposible es tratar de adentrarse del todo a no ser que vayas sólo) y para sorpresa de todos la calidad del sonido es más que destacable (aunque es cierto que los acoples fueron numerosos a lo largo del concierto). No sé si Marco Aldany, el nuevo patrocinador de la sala, ha tenido algo que ver en esta mejora, pero fue todo un detalle (que menos) y esperamos que se convierta en algo habitual.
Tiken Jah Fakoly y su banda siguen a lo suyo, con un sentimiento interpretativo muy notable. No ha hecho más que empezar el concierto y la gente está absolutamente entregada, de tal modo que con su siguiente clásico, “L´africain” empiezan los primeros espontáneos a subirse al escenario, lo cual se repetirá a lo largo del concierto en varias ocasiones hasta tal punto que en algún caso llega a molestar a Tiken. Creo que no hace falta mencionar que una cosa es subir al escenario llevado por la emoción, y otra por el deseo de protagonismo o incluso el alcohol (siempre hay alguno), pero no voy a ser yo quien critique este tipo de acciones especialmente cuando la gran mayoría que subió seguro lo hizo con el corazón, pues no es difícil imaginar que muchos de estos espontáneos, todos de ellos de origen africano, deben sentir algo muy especial al escuchar letras que hablan de sus orígenes, de su pueblo, de su gente; una especie de morriña mezclada con alegría y emoción que no les permite contenerse a la hora de lanzarse a bailar con sus ídolos. Como anécdota, mencionar que una de las veces que Tiken paró de cantar (sin dejar de sonar la música) para pedir a uno de los que se habían subido a bailar que por favor bajara del escenario, el personaje en cuestión se quedó mirando a Tiken con cara sonriente y dijo: -¡¡¡¡"African Revolution"!!!!-; ante lo cual el cantante no pudo más que asentir y continuar con el show. ¿Que iba a hacer si no ante tales argumentos?
El concierto continúa, y uno a uno Tiken sigue desgranando sus mejores hits, haciendo un recorrido por toda su discografía con “Alou Mayé”, “African Revolution”, “Ouvrez Les Frontieres”, “Medley”, “Mangecratie”, “Politicien” y “Quitte Le Pouvoir”.
El estilo directo e intimista característico de muchos de los temas interpretados por Tiken se hace aún más intenso en sus actuaciones en vivo, especialmente cuando su banda nos deleita con la fusión musical mediante la utilización del kora o el ngoni, instrumentos tradiciones africanos. Creo merecido además destacar el potente e impecable sonido del bajo, que incluso fue ganando presencia según avanzó el concierto.
Los diferentes estilos reggae van sucediéndose con mucha naturalidad, del new al más tradicional african roots hacia ritmos dub e incluso pinceladas de rub-a-dub, que produjeron en todo momento la sensación de una sesión muy controlada, muy medida, con muchos momentos álgidos que hacen que el respetable no se desconecte ni un segundo. Uno de estos momentos, lo marcó el final de la que podríamos llamar primera parte cuando tocaron cuatro temas seguidos de su disco de 2002 Francafrique, para mi gusto uno de los indispensables, sino el mejor disco de Tiken, que fueron “Le Balayeur”, “Justice”, “Le pays va mal” y principalmente cuando llegó el momento de “Y´En A Marre”, que termina contagiando con su ritmo vertiginoso y bailable a todo el mundo allí presente (incluidos porteros, camareros , guardarropas…).
Tras desaparecer del escenario, y de nuevo casi sin tiempo para el descanso (quizá menos de un minuto, aunque no puedo recordarlo con exactitud por la emoción y felicidad que me embargaba en ese momento), Tiken vuelve a salir para dar inicio a la segunda parte y tramo final, una vez eso sí, quitada la túnica que vestía para demostrar su poderío corporal con una camiseta blanca que parecía iba a reventar. Comienza a sonar así, con la intención de seguir removiendo conciencias pero con tono de esperanza “Plus rien ne m´etonne”, temazo donde los haya, y nos lleva después a sus inicios allá por los ´90 con “Plus jamais CA”, alcanzando con ella un nivel inconmensurable, y “Les Martyrs”.
Y cuando parece que ya no puede haber nada que supere lo que hasta entonces se ha visto, oído y sentido, llega “Africa”, con el cual Tiken y su banda, con una versión absolutamente cañera llena de sonidos dub, termina de reventar la sala por completo. Ya sólo le quedaba volver a su último disco editado mediante “Il faut se lever” y terminar con la fantástica “Promesses Bla Bla” que finaliza con un estruendoso cierre instrumental al más puro estilo “rockero” dejándonos con un inmejorable sabor de boca tras una hora y media de concierto al que para mi gusto no le faltó ni sobró nada.
Pronto la gente empieza a desfilar y sale de la sala con una sonrisa de oreja a oreja, con los ojos rebosantes de esperanza y libertad, demostrando que no hace falta entender francés, inglés o incluso lengua bamanakan para asimilar el mensaje que Tiken nos quiere transmitir: “Mama Africa want to be free”.
Os traemos una información que nos envían nuestros amigos de Roots in Madrid. Se trara nada más y nada menos que del concierto de la legendaria banda ZION TRAIN que, por primera vez visita nuestra ciudad, formando parte de una mini-gira que les llevará también a Sevilla (viernes 16) y Barcelona (sábado 17).
Con más de 20 años de trayectoria y con “miles” de conciertos por todo el planeta, Zion Train nos propone una noche inolvidable con el mejor reggae y dub.
Esta banda se formó sobre el año 1990 y desde entonces han participado en ella su fundador Neil Perch (live mixing / productor ), Dave Tench también como productor, Cod a la melódica, Dubdadda o Molara como vocalistas, o Bigga , Forkbeard y Richard Doswell en los vientos… permitiendo un directo versátil y enérgico sobre el escenario, algo que podremos comprobar en su actuación en las tres ciudades, ya que el show se realizará con la crew al completo.
Zion Train es una de las bandas más prolíficas que existen en la actualidad y son casi incontables las colaboraciones que han realizado por todo el mundo dentro y fuera de la escena reggae y dub. La banda y los productores no son solo conocidos en el mundo del reggae, ya que desde principios de los 90 y bajo los diferentes sellos, Universal Egg, Wobbly Web, etc… vienen lanzando sus producciones y convirtiéndose en pioneros de la música electrónica, dub, world dance, trip hop…
La banda viene con un show impresionante encuadrado dentro de un tour mundial de presentación de su nuevo LP, STATE OF MIND.
Y para calentar motores, cada una de las ciudades contará con invitados del más alto nivel: Nyabinghi Dub en Madrid, Selektor Bony Ft. Lady Kosmik and guest en Sevilla y Señor Wilson ft. Badalonians Sound en Barcelona
+ INFO:
Jueves 15 de Diciembre 2011. Sala Taboo. Madrid. Entrada 10€.
Viernes 16 de Diciembre 2011. Sala Museo. Sevilla. Entrada 10€.
Sábado 17 de Diciembre 2011. Sala Razzmatazz. Barcelona. Entrada 15€.
ALBERTO GAMBINO & LOS KUNG-FUMETAS Presentando "COCTEL DE GAMBAS" + SATIRO
16 DICIEMBRE, SALA EL BAFLE (Pamplona), 21.30h
ANT 8€ // Taq 12€ - www.radiation.es, Ticketmaster, El Bafle, Disfrazes Ezma, Electra Store.
Desde que comenzase a rapear con 15 años, la popularidad de Gambino no hecho más que crecer. Varias maquetas preceden a su primer disco editado “Y toda esa mierda”, con canciones como “La Reina de Saba”, “Escucha mi mierda & quot”, va fusionando el rap con el dancehall más jamaicano, consiguiendo éxitos como “Nugets” .
En 2007, se incorpora a la formación Dj. Taktel, con el que se completa la formación “A.Gambino y los Kungfumetas”. Tras la mixtape “Kungfumetas, la mixtape, vol1” llegaría “Versión Española”, con éxitos como “Purpurina", "Sigo aquí" o "Beiby tú”, el trabajo revolucionó Internet sumando más de 400.000 descargas en HHGroups, cerca de seis millones de reproducciones en youtube del tema "Purpurina" y más de dos millones de "Sigo Aquí", que junto a las 350.000 visitas en su myspace, sus más de 5000 fans de redes sociales, le convierte en todo un referente del hip hop y reggae nacional, en directo más de 60 conciertos, tocando en los festivales Sant Antoni Reggae Splash de Barcelona, incondicional de las últimas 5 ediciones del Partydet De Valencia, Lagata Reggae Festival de Zaragoza, U Level de Burgos, Cultura Urbana, Viñarock, siempre con buena respuesta por parte del público, avalan que éste es su momento y no hay quien lo pare.
Actualmente el grupo ésta preparando nuevos temas para su nuevo álbum “Coctel de Gambas” bajo el sello SFDK Records, un disco muy cuidado y con una gran variedad de estilos y cortes, en el que se incluyen colaboraciones de Rapsusklei, Swan Fyahbwoy y alguna sorpresa más.
Esta semana hacemos revisión a algunos clásicos como el “Keep on Knocking” de Jacob Miller Para Rockers International, y recogemos algunas de las reediciones que se han editado últimanente en sellos como Negus Roots Uk, Music House o Pressure Sounds con ese “Dial M For Murder in Dub Style”.
Tambien desenpolvamos algunas producciones actuales de hace un par de años como grandes tunes de Martin Campbell y Errol Bellot. Para finalizar la selección traemos el último release de Storm & Break Recrods con Reality Souljahs y Hatman desde Francia.
Después de la agenda de eventos traemos al estudio en conversación telefónica a Genís Bou, líder de la banda The Gramophone All stars para destripar “Levitant a la Deriva” su último disco editado por Liquidator, un magnífico disco repleto de ritmos jamaicanos y otros sabores caribeños.
BASS CULTURE REGGAE RADIO SHOW
Jacob Miller – Keep On Knocking (Greensleeves 12″)
Sister Pam / Lacksley Castell – Teardrops keep Falling / Unkind to my Self / Flako Dub #2 (Negus Roots)
The Sunshot Band – Stinger / Wo Get Your Love (Pressure sounds)
Culture Paul- Mini Van Man / Version (Music House 12″)
Martin Campbell & Hi Tech Roots Dynamics – Nothing’s Change / Dub (Log On 10″)
Gideon Zinger – Steping outa Babylon / Version (TMT Rds. 10″)
Reality Souljah & Hatman – Africa Will Rise / Dub (Storm & Break 10″)
Agenda Semanal
Entrevista Gramophone All Stars
The Gramophone All stars – Levitant a la Deriva (Liquidator)
The Gramophone All stars – Árcade el Guajiro (Liquidator)
The Gramophone All stars - Eugene Williams (Liquidator) Todos los Miércoles de 21:30 a 23hrs Radio Almenara, 106.7fm Zona Norte de Madrid www.radioalmenara.net www.myspace.com/basscuture78 www.discoinferno.podomatic.com http://basscultureplayers.bandcamp.com
Como algunos ya sabéis, llevo un tiempo colaborando con una web de información musical llamada hereunidoalabanda.com, en la cual trato de aportar mi granito de arena en cuanto a cultura reggae se refiere. He inaugurado una nueva sección a la que pretendo dar periodicidad (lo que el poco tiempo disponible me permita) que se llama Best Vibrations by Selassie I Riddim, y en ella pretendo ofrecer una selección de las fiestas que las salas españolas (y alguna de fuera) nos ofrecen cada semana y que considero más recomendables para los amantes de los sonidos jamaicanos. Ahí va eso...
Este fin de semana se nos presenta realmente atractivo. No importa donde vivas, seguro que algo te pilla cerca, y si no, bien vale un viajecito con los amig@s. Ahí va nuestra selección:
BRAINFOOD Sound System (Francia/Alacant)
MAS JAHMA Sound (Eurovillaz Town)
BRAINFOOD SOUNDSYSTEM es un colectivo reggae fundado en París en 2001 por Selecter Kito, dj con más de 20 años de experiencia dentro de la música jamaicana y que desde 2004 reside en España sufriendo varias transformaciones hasta llegar a ser el colectivo que es hoy, compuesto por Selecter Kito y 4 cantantes: “Pato Rankin”, “Cheguesara”, “Sista Moni”, “Dready Andread” y "Lorena". El colectivo acaba de constituirse como asociación con la finalidad de difundir la música y la cultura jamaicanas por toda la geografía española. +INFO: www.myspace.com/brainfoodsoundsystem
MAS JAHMA SOUND, colectivo formado por Fufuh y Burbuselektah en 2011 y que desde entonces han trabajado con el ojetivo de promocionar la cultura reggae en españa. Es considerada como una de las sound systems mas activas del pais, tanto por su labor promocionando artistas (TOSKO, B-MAN ZEROWAN, JAH BANTU, JIMBOMAN ...), como por su mision a la hora de divulgar positividad, unidad y respeto. +INFO: WWW.MASJAHMASOUND.TK
Tras el éxito obtenido al traernos a los increíbles Channel One el mes pasado, la gente de Nyabinghidub Sound System Madrid, proyecto familiar Latino-Europeo dedicado desde 2010 a la producción de música dub wise, nos trae en noviembre su Dub Central 3, esta vez en el Blazing Fire Reggae Club (Móstoles).
DUB CENTRAL PRESENTA:
DUB LIVITY (FRANCIA)
Procedentes de la región de Caen (Francia), este sound system roots'n'dub propone bailes físicos y conscientes en la tradición UK más pura. Adeptos de las bajos graves y a las sonoridades steppa, han sido invitados a pinchar junto a grandes nombres de la escena dub tales como Jah Tubbys, The Disciples, Aba Shanti I, Channel One, King Shiloh o Jah Militant... Gracias a su sound system artesanal y del todo eficaz, el colectivo trabaja para llevar a las pistas de baile inolvidables experiencias en un espíritu 100% roots y cultura Jah music. Además, cada domingo por la tarde sobre las 21.30h podemos escucharles en la emisión radiofónica de www.radio666.com
Además, en esta sesión Dub Central 3 contaremos también con alas actuaciones especiales de POT OF GOLD SOUND (Madrid) y toda la gente de la NYABINGHI DUB CREW.
Será este SÁBADO 19 DE NOVIEMBRE en el BLAZING FIRE REGGAE CLUB !!
C/ Rio jucar Local 7A Hospital de Móstoles L12 Bus 522 y N501
BUHO TODA LA NOCHE http://www.myspace.com/blazingfirereggaeclub
ENTRADA 8 € CON CERVEZA CON COPA 10 €
REGALOS DE MUNDO TRICOMA A LAS PRIMERA 150 PERSONAS
Os dejo aquí unos enlaces de la gente de DUB LIVITY
A partir de esta semana, os pasaremos el enlace del programa quincenal dirigido por nuestro amigo Santi A.K.A. Puppa Shan, Bass Culture Reggae Radio Show. Se trata de un programa dedicado íntegramente a los sonidos jamaicanos de ayer y hoy, que se emite en la radio libre de la ventilla tropikal, radio almenara desde el 2002. Comienza este 2011-2012 la décima temporada transladando mediante las ondas hertzianas toda la buena música que corre por sus venas hacia todo el universo. La música que suena en Bass Culture es una mezcla de los estilos más clásicos desde el ska, rocksteady, reggae y early dancehall hasta las producciones más bailables y actuales del dub reggae y pura vibración desde el underground, para alimentar la mente.
Por fin ya estamos de vuelta con Bass Culture Reggae Radio show como siempre en la radio almenara, la radio de tu area la ventilla tropikal.
Han pasado dos largos meses desde que dijimos hasta luego, y en este tiempo nos ha dado tiempo a hacer muchas cosas, entre otras cosas a buscar trabajo.
como siempre volvemos con la mejor música de raiz jamaicana de todos los tiempos, ya sabéis ska, rocksteady, oldies y sobre tod mucho roots y dub, para amenizaros las tardes noches de los miércoles y con esto de la tecnología cualquier dia de la semana.
En este primer programa hems querido traer a una banda muy especial Tasty Grooves sobre los cuales charlamos un montón de cuestines acerca de su nuevo trabajo editado en liqudator, los CIE (Centro de internamieto de extranjeros)…y les podemos oir en acústico.
Por otro lado también nuestras selecciones y nuestra agenda, y un colaborador nuevo en el programa que os presentamos en este programa de inauguración de la 10ª temporada en las ondas.
Muchisimas gracias por seguir ahí, mantenganse enchufados y suban el bass!
BASS CULTURE REGGAE RADIO SHOW
Devon Russel – Darker Than Blue / Stand in Your Glory (High Times)
Keith Hudson – Felt The Strain / Dub (Joint International 12″)
Sugar Minott – Love & Understanding (Studio One 12″)
Linval Thompson / Dub Generation – Crying Fe Money / Dubbing Fe Money (Pirates Choice)
Ernest Wilson, Joseph cotton , BDF – Know My Self / Gone clear / Melodica knowledge (Heartical)
Resonators – Gold Getter / Gold Dub (Wahwah)
Bass Culture Players, Sammy Gold, Ranking Forrest, U-rie – 8 for 8 Medley (Back-A-Yard / Lafmille Music)
Agenda Semanal
Tasty Grooves – Better Than Nothing (Liquidator)
Entrevista Tasty Grooves
Ken Boothe & Tasty Grooves – A Change Must Come (Liquidator)
Tasty Grooves – It’s Obvious Acustic Vers.
Tasty Grooves – Tell Me Acustic Vers. Todos los Miércoles de 21:30 a 23hrs Radio Almenara, 106.7fm Zona Norte de Madrid www.radioalmenara.net www.myspace.com/basscuture78 www.discoinferno.podomatic.com http://bassculureplayers.bandcamp.com
Quiero presentar hoy a una formación que desde el País Vasco nos traen los sonidos jamaicanos más representativos de finales de los ´70 y principios de los ´80, Chalwa Band.
Se trata de una banda musical de reggae formada en Urdúliz, municipio de la comarca Uribe Kosta (Bizkaia), cuyos comienzos se remontan al año 2006 cuando varios amigos de la zona deciden crear un proyecto musical propio identificado con la música reggae. Y no es casualidad, pues la música jamaicana, especialmente el ska, lleva tiempo marcando a los jóvenes de aquella región ya desde principios de los ´90 con artistas como Kortatu o Negu Gorriak.
Así pues, todo empezó a modo de ensayo, como una prueba de varios músicos y amigos que se reunían algunas tardes para tocar y dejar salir aquello que llevaban dentro, sin tener un estilo definido. Tras un tiempo, surgieron varios debates sobre qué estilo de música sería la base del grupo, y finalmente hubo una escisión; algunos de los integrantes se pasaron al hip-hop y el dancehall (como por ejemplo el cantante del grupo, que ahora se ha independizado para convertirse en Novato, con su primer single "Lámeme") y otros (batería, teclista y percusionista) prefirieron identificarse con el roots. De estos últimos, y una vez se incorporaron dos componentes más (bajo y guitarra), nace definitivamente Chalwa Band, y así poco a poco su estilo va sufriendo transformaciones hasta llegar a este sonido que nos recuerda al reggae inglés y jamaiquino de los ´80. Sus primeros conciertos son fundamentalmente instrumentales, usando la voz de alguno de los integrantes cuando el momento lo requería.
Una vez establecida la base instrumental, son varios los vocalistas que prueban entrar en el grupo, pero es finalmente King Konsul (que seguirá aun así colaborando como singjay con Revolutionary Brothers) con su experiencia, argumentos y voz melódica quien da el perfil exacto que la banda busca. Se conocen cuando les encargan crear el tema y vídeo que servirá de presentación para el festival Txapel Reggae de Armintza 2009 (en el que también colabora Bita, cantante de Akatz) y desde el principio la armonía y el entendimiento es inmejorable entre ambos.
Así pues, actualmente la formación está compuesta por 9 músicos: bajo, teclados, guitarra "skanking", guitarra melódica/arreglos, batería, percusión, saxo alto, saxo tenor y trombón, a los que se ha unido la figura de una de las mejores voces del reggae estatal, King Konsul. De esta manera, y tras esta feliz unión, han grabado su álbum debut, Bass Country, y lo han hecho nada más y nada menos que en A-Lone Ark Muzik Studio con la inestimable producción de Roberto Sánchez, al que conocieron también en la grabación del tema Txapel Reggae quedando prendados desde el principio de sus conocimientos, profesionalidad y buen gusto musical.
Cuando conocieron a Roberto ya tenían los temas casi listos, y todo fue encajando hasta que han lanzado este magnífico trabajo, el cual reúne 10 cortes en los que podemos disfrutar de la esencia jamaiquina de los 70 y 80 de ambos lados del Atlantico con detallados arreglos instrumentales que crean una armonización acorde con el estilo de aquella época. Bass Country (juego de palabras mediante el cual han querido reflejar su procedencia) comienza con una versión propia de la canción “Haika Mutil”, en homenaje al recientemente fallecido cantautor vasco Mikel Laboa y sigue con grandes dosis de roots reggae, rocksteady y por supuesto algunas versiones dub ("Strictly dub", "UK dub", "Manus dub" y "Living dub"), utilizando una mezcla de líricas en inglés y euskera. Este albúm es un resumen de su pasión por el reggae y de la evolución de los integrantes de Chalwa Band.
En su corta carrera, Chalwa Band ha compartido ya escenario con artistas de primera línea nacional e interncional como Alpheus, Lone Ark, Kafu Banton, Daddy Banton, Potato, Emeterians, Gregtown y Esne Beltza entre otros, y cabría destacar la colaboración como 'backing band' de los artistas italianos Nico Royale y Mark-One en el Kakarraldo Sunsplash World Music Festival 2009.
Chalwa Band, que define su música como "la armonización de diez componentes básicamente", ofrece un repertorio musical propio, mezclando diferentes temáticas de relevancia social en sus letras y grandes clásicos. Entre los grupos y artistas que más influyen en sus composiciones, destacan Dennis Brown, Gladiators o Max Romeo.
Aquí os dejo un enlace con una entrevista a King Konsul:
Desde Selassie I Riddim les deseamos toda la suerte del mundo y, por supuesto, les seguiremos de cerca para poder informaros de sus próximas novedades.
Este mes de noviembre, vuelven a nuestro país los padres indiscutibles del reggae, The Skatalites, y en esta ocasión para celebrar su 47 aniversario (1964-2011) con una gira por diferentes ciudades españolas (Entradas aquí) :
3 de Noviembre. Kafe Antzokia, Bilbao.
Entrada taquilla 25€
4 de Noviembre. Sala Gamma, Murcia
Entrada taquilla 16€
5 de Noviembre. Sala Platino, Jerez de la Frontera
Entrada taquilla 16€
6 de Noviembre. Sala Wah Wah, Valencia
Entrada taquilla 18€
7 de Noviembre. Sala Penélope, Madrid
Entrada taquilla 22
8 de Noviembre. Sala López, Zaragoza
Entrada taquilla 18€
9 de Noviembre. Sala Apolo, Barcelona
Entrada taquilla 18€
The Skatalites son:
Lester "Ska" Sterling (saxo)
Val Douglas (bajo)
Kevin Batchelor (trompeta)
Trevor “Sparrow” Thompson (batería)
Azemebo Audu (saxo)
Andrae Murchison (trombón)
Natty Frenchie (guitarra)
Cameron Greenlee (teclados)
Nacida oficialmente entre 1963 y 1964, la banda fue el germen de toda la música jamaicana que ha venido después: del ska al reggae, del dub al ragga. La experiencia de sus miembros, curtidos en orquestas diversas desde finales de la 2ª Guerra Mundial, fue decisiva para introducir elementos de mambo, jazz y rhythm'n'blues en el hasta entonces estandarizado ritmo jamaicano, el mento. Fueron innovaciones e influencias decisivas que produjeron el pop autóctono de Jamaica, el reggae, cuya paternidad indiscutible pertenece a Skatalites. El excepcional aroma de jazz caribeño, sus solos delicados y su sencillez como artistas, sitúan a Skatalites en un puesto de honor en el Olimpo de los músicos e instrumentistas de este siglo.Tras el reciente fallecimiento de su batería Lloyd Knibb, sigue al frente de los Skatalites 2011 Lester Sterling (saxo) reforzado con músicos
indispensables de la música jamaicana como Val Douglas (bajo) o Kevin Batchelor (trompeta).
Aquí os dejo para abrir boca un enlace de uno de sus míticos temas, "After The Rain", del disco African Roots (1984):
Hoy quiero recordar la figura de uno de los artistas más exquisitos del reggae, Gregory Anthony Isaacs, mejor conocido como Gregory Isaacs o "The Cool Ruler", pues esta semana ha hecho un año de su muerte (Londres, 25 de octubre de 2010). Considerado el padre del “Lovers Rock”, en los años 70 se convirtió en uno de los más grandes intérpretes de reggae del mundo. Puede considerarse todo un poeta y creador genuino de cientos de ritmos y letras, y su estilo era de lo más melódico y sensual, si bien su fama era la de un personaje conflictivo, y de hecho su conocida adicción a las drogas, que llegaron a afectar su voz, le causó tanto problemas de salud como con los tribunales.
Gregory Isaacs nació en Fletchers Land, Kingston, Jamaica, el 15 de julio de 1951. A pesar de que se ganaba la vida en su juventud como electricista, desde muy joven le interesó la música de los grandes del soul norteamericano y con sólo 17 años empezó a componer y actuar en las jams de los barrios jamaicanos. Tras un par de intentos fallidos cantando a dúo o trío con otros artistas (con Winston Sinclair en Another Heartache y con Penroe and Bramwell en The Concords) inició en 1970 su carrera en solitario, produciendo y grabando sus propias canciones.
En 1973 se asoció con otro joven cantante, Errol Dunkley, y crearon la mítica discográfica African Museum con la cual obtuvieron su primer gran éxito, "My only lover" (considerada como la primera grabación en el género Lovers rock). Para financiarse, grabó para otros productores musicales (Alvin Ranglin, Gussie Clarke, Lloyd Campbell, Glen Brown, Harry Mudie, Roy Cousins, Sidney Crooks, Lee Perry) con los que obtuvo también importantes éxitos, tales como "Lonely Soldier", "Extra Classic" o su versión musical de Dobby Dobson "Loving Pauper".
Sello African Museum
Tras varias giras en los Estados Unidos y en el Reino Unido, firmó con la compañía discográfica británica Virgin Records, y apareció en la famosa película Rockers.
En 1981, hizo su primera aparición en el festival de Reggae Sunsplash (participando después en 11 ediciones consecutivas), y un año más tarde se trasladó a la discográfica Charisma Records, con quien lanzo importantes álbumes como The Lonely Lover y More Gregory, para pasarse después a Island Records donde grabó en 1982 el exitoso álbum "Night Nurse" (cuyo single principal ha sido versioneado después hasta la saciedad por otros artistas tales como Horace Andy, Freddie McGregor, Barrington Levy, Lady Saw o incluso Simply Red).
Fue entonces cuando los problemas de drogas comenzaron a pasar factura en la vida de Gregory Isaacs, e incluso llegó a cumplir una condena de seis meses de prisión en Kingston por posesión de armas de fuego sin licencia. Sin embargo ello no le impidió seguir lanzando temazos sin parar, y tras dejar Island comenzó a trabajar con otros productores de la talla de Prince Jammy, Red Man, Bobby Digital, Tad Dawkins o Steely & Clevie, manteniendo un nivel constante a pesar del volumen de trabajos realizados.
Isaacs estableció entonces, desde 1985, una importante relación profesional con Gussie Clarke del sello Music Works, y obtuvieron de nuevo grandes éxitos tales como el álbum Private Beach Party o reconocidos temas ("Rumours", "Mind Yu Dis", "Rough Neck", "Too Good To Be True" o "Report to Me"). Esta asociación con Clarke continuó en la década de los ´90, haciendo agrupaciones con cantantes como Freddie McGregor, Ninjaman y JC Lodge, o duetos con Beres Hammond.
A partir del año 2000 su adicción a las drogas empezó a influir en su voz y su aspecto se fue deteriorando, pero su carrera artística se mantuvo, hasta tal punto que en 2008 grabó un nuevo álbum de estudio, Brand New Me, que incluso fue nominado a los Premios Grammy de 2010, al igual que el siguiente álbum Isaacs Meets Isaac, nominado en 2011. Y es que Gregory Isaacs ha continuado con su interminable producción musical y sus numerosas actuaciones en festivales y giras.
Lamentablemente, hace un par de años le diagnosticaron un cáncer de pulmón, y tras viajar durante algún tiempo alrededor de Jamaica, finalmente regresó a Londres con su esposa Linda y su familia hasta fallecer una mañana a la edad de 59 años en su domicilio de Londres. El 20 de noviembre de 2010 tuvo lugar un emotivo acto en su memoria en el "Kingston's National Indoor Sports Centre", y mulitud de artistas como Lloyd Parks and We the People Band, Ken Boothe, Freddie McGregor, Shaggy, Judy Mowatt, Mavado o The Tamlins and Bongo Herman le rindieron un gran tributo musical, antes de que sus restos fueron enterrados en el cementerio de Dovecot.
Gregory Isaacs - Junio 2010
Gregory Isaacs ha sido un precursor en la cultura y música reggae en los más de 40 años de su carrera, tocando todos los palos desde el lovers rock, el roots, el incipiente dancehall, inicios del sonido digital y las primeras mezclas de instrumentos prestados del soul y el jazz. Ha colaborado con cientos de artistas de todo el mundo, y nos ha dejado un legado musical, enérgico y creativo incomparable.
Su discografía, contando con reediciones y recopilaciones, abarca más de 500 álbumes, por lo que se me hace realmente difícil destacar algunos temas sobre otros, si bien quisiera mencionar joyas como "Night Nurse", "Over the bridge", "My only lover", "Material Man", "Lonely Soldier", "Black a Kill Black", "Party in the Sloom" o "Cool Down the Pace".
Os dejo algunos links para que los escuchéis:
Aquí van además un par de videos con entrevista, eso sí, en inglés:
Por último, os dejo un link para que podáis descargaros el audio del último concierto realizado por el desaparecido Gregory Isaacs junto a Live Wyya Band en Barcelona (Sala Apolo) el pasado domingo 11 de Mayo de 2008. Descargar
Hasta siempre Gregory! Ha sido realmente grande lo que has hecho por nosotros. Descansa en paz.
