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martes, 20 de marzo de 2012

Sound System FM - 1.000 programas

Tras tres semanas con problemas de conexión, volvemos a dar caña al blog para todos los que nos seguís. Y nada mejor que dejaros una excelente entrevista que ha hecho nuestro hermano Barracuda de la web reggae.es
One Love!!

Sound System Fm comenzó sus emisiones el 7 de Junio de 1989. Después de casi 23 años en antena ha llegado a los 1000 programas.

Un hecho insólito y milagroso dentro del panorama de la radiodifusión del Reggae en España.

Para celebrarlo se organizó una gran fiesta en la sala Mama Mandawa de Cerdanyola del Vallés, donde se dieron cita fans, amigos y colaboradores.

Aún henchidos de satisfacción y orgullo, los Sensi Twins, David (Dr. Decker) y Xavi (Papa Dick), nos acogieron en los estudios de Radio Ciutat Vella, sede actual del programa, para contarnos estos años de andadura, el estado actual de la música jamaicana y como afrontan el futuro más o menos inmediato.



Como diría Paloma San Basilio, “La Fiesta Terminó”.  A por otra ¿no?
Papa Dick: Si o otras, todas las que hagan falta. Cualquier excusa es buena. Por ejemplo los 25 años que ya quedan cerca.
Dr. Decker: Acostumbramos a celebrar los aniversarios pero esta era una manera de subrayar un número tan redondo y un momento tan importante.
¿Os planteáis como una hazaña haber llegado a los 1000 programas?
PD: Como una hazaña no pero estoy muy contento porque estoy haciendo lo que me gusta. Para mí una hazaña es llevar trabajando tantos años para ganarme la vida. Esto es un hobby y lo hago muy a gusto.
DD: Visto con otros ojos probablemente lo sea, con los nuestros lo vemos diferente. Lo hacemos con tantas ganas martes tras martes que para nosotros no lo ha sido.
¿De qué manera empezó todo?
DD: Veníamos de escuchar música muy variada (sobre todo Punk)  pero descubrimos la música jamaicana y fue como una iluminación. Nos enamoramos de ella y un amigo común nos propuso la idea de hacer un programa de radio en una emisora pirata muy pequeña que se llamaba Radio Sant Antoni. Empezamos con cintas de casete y llegando básicamente a la gente del barrio. Más tarde contactamos con Radio Pica y pudimos grabar las primeras emisiones. Pura pasión.
PD: Al principio también nos acompañaba Aure “Lord Techniques”, que se llamaba así por ser el más “manitas”, estuvo con nosotros un par de años pero lo tuvo que dejar. Fue, es y seguirá siendo un gran amigo.
Dr. Decker y Papa Dick, los Sensi Twins. ¿Cuál es el origen de vuestra otra personalidad?
PD: Sacamos los nombres de temas musicales de la época del Ska, el mío concretamente del tema “Dr. Dick” de Lee Perry y el de David de la canción original de Baba Brooks y Don Drummond.
DD: Lo hicimos por la necesidad de un alias que siempre es más sugerente. En cuanto a lo de Sensi Twins, viene de otro alter ego mío que es Sensi Man y que lo acabé utilizando en algunas ocasiones para los dos.
PD: El programa empezó llamándose Sound System a secas, lo de Fm lo tuvimos que utilizar cuando pinchábamos para diferenciarnos de los que empezaban a poner música en locales y añadían su nombre al de sound sytem. Creo que fueron Txarly Brown o Ragna los primeros que nos sugirieron el nombre para ponerlo en los carteles.
La música jamaicana es un género minoritario y a menudo despreciado por las radios generalistas. ¿En algún momento os habéis planteado en llamar a la puerta de una emisora importante?
PD: Sí, lo hemos hecho en varias ocasiones pero nos hemos cansado de insistir.
DD: La radio en nuestro país en ciertas cosas está muy avanzada pero si la comparamos con otras radios europeas aún está en pañales. La mayoría de emisoras musicalmente dejan mucho que desear, no hay buenos programas especializados al nivel del que nosotros pretendemos hacer. Hemos llamado a varias puertas y no hemos obtenido respuesta. Casi preferimos quedarnos donde estamos.
¿Cuál fue vuestro primer momento inolvidable?
DD: Mi primer gran momento en Sound System Fm fue hace unos 20 años al trasladarnos a Radio Ciutat Vella y olvidarnos de las cintas de casete para enfrentarnos al directo. Esa adrenalina que te sube al tener un micrófono delante, saber que te puedes equivocar. Se me siguen poniendo las manos frías antes de empezar a emitir. Conjugar la música jamaicana con el directo fue una sensación única.
PD: Quizás nuestra primera entrevista, la que hicimos a Pauline Black de The Selecter. No somos periodistas, no dominábamos bien el idioma del personaje y todo eso se tradujo en inseguridad y nervios.
También cuando pudimos hablar con Tommy McCook y Coxsone Dodd o la presencia en los estudios de The Skatalites. Son momentos que te quedan para toda la vida.
El mundo del reggae en España es pequeño pero en él a veces se aprecian divisiones. Vosotros siempre habéis conseguido estar al margen. ¿Cuál es vuestro secreto?
PD: El secreto está en hacer las cosas por amor y porque te gustan. También podría ser por no haber cobrado nunca nada por hacer este trabajo y no haber tenido discusiones monetarias con nadie.
DD: Que no haya habido dinero por en medio ha ayudado mucho y por supuesto el respeto que hemos tenido hacia todo el mundo. Todos los que nos lo han pedido han tenido un espacio en el programa para promocionarse. Respetamos todo tipo de ramificaciones que tengan un mínimo de coherencia.
Es cierto que es una escena con problemas internos pero siempre hemos intentado estar al margen de ello.
¿Echaríais muchas cosas hechas a la papelera?
DD: Siempre hay cosas que se pueden hacer mejor, no reconocer eso sería una falta de humildad. Lo que hemos hecho ha sido realizado con ilusión, pasión y respeto. ¿Echar algo a la papelera? No. El camino andado es bueno.
PD: Rectificaría errores de principiantes en nuestros inicios pero poco más. Uno tiene experiencia porque ésta primero no ha existido. Estoy con David, el camino es bueno.
Entrevistas en la radio, en festivales… Contadme dos anécdotas, una positiva y una negativa.
PD: Mi anécdota negativa, aunque tampoco es para echarse a llorar, fue entrevistando a Junior Murvinen el hotel donde se hospedaba. Se pasó prácticamente toda la entrevista mirando un partido de fútbol y respondiendo con monosílabos. A los 15 minutos, viendo que la cosa no daba para más, le pedí un saludo a la audiencia y ahí acabó todo.
En lo postivo, haber podido abrazar a Bob Andy en el Rototom 2010 o charlar con Coxsone Dodd.
DD: Haber podido hablar en sus estudios de Kingston en Jamaica con Derrick Harriott y con el recientemente fallecido Winston Riley o conversaciones telefónicas muy cordiales con Ken Boothe.
En lo divertido más que en lo negativo, una interesantísima entrevista a Style Scott por teléfono en la que se oían sus aspiraciones al fumar y se convirtieron en una especie de  enorme eructo.
PD: Recuerdo también llegar tarde a una rueda de prensa de Linton Kwesi Johnson en Francia. Me recibió con evasivas recriminándome haberme retrasado. Cuando supo que venía expresamente de Barcelona para verle, me dijo: “Siéntate que vamos a hablar”.
¿Cómo valoráis vuestro paso por el Rototom?
PD: Una experiencia buena y positiva pero muy cansada. Si no tuviera la gran pasión que hemos comentado antes no me iría a dormir a las 6 de la mañana y me levantaría a las 9 para comenzar a emitir a las 11.
DD: Tantas horas en directo son un “continuum” adrenalínico estimulante. Lo valoro bien en ese aspecto pero creo que a Rototom al igual que nosotros le falta pulir ciertas cosas que con el tiempo espero que mejoren.
PD: La estancia de tantos días en el Rototom me ha confirmado un hecho que aunque ya conocía, valoro especialmente: Sound System Fm es una auténtica familia. Todos a una con un mismo objetivo, trabajar para la Reggae music. La experiencia ha servido para unirnos más y comprobar el equipazo que tenemos.
Las nuevas tecnologías os han dado un empujón tremendo y vuestra audiencia se ha multiplicado. Cuando luchabais con una onda de pequeño alcance y grandes problemas técnicos, ¿pensasteis en tirar la toalla?
PD: No pensamos en tirar la toalla pero si en buscar alternativas para mejorar.
DD: Hemos tenido momentos bajos en los que no sabíamos realmente que audiencia teníamos y eso no nos aportaba el “feedback” necesario.
PD: En esos momentos recibir una carta de por ejemplo Albert Margineda y algún oyente más contándonos que nos escuchaban paseando por el mercado de Sant Antoni, buscando la esquina idónea para pillar mejor la onda, nos subía mucho la moral.
DD: Nuestro mayor orgullo es saber que mucha gente se ha enganchado a la música jamaicana escuchando nuestro programa.

¿De qué parte de vuestro programa os sentís más orgullosos?
PD: Los especiales anuales que hemos hecho sobre dj’s, cantantes, África, Jamaica o Etiopia me han servido para ordenar ideas y aprender cada día más.
DD: El programa tiene mucho de didáctico y eso nos ha ayudado mucho porque como decían los pensadores griegos, como más se aprende es enseñando.
Divulgando la música jamaicana, hemos aprendido nosotros los primeros y eso nos enorgullece.
¿Y lo mejorable?
PD: En mi caso quizás algo más de soltura a la hora de comunicar porque como ya te he dicho antes yo no soy periodista, aunque intento hacerlo lo mejor que puedo.
DD: Dos horas de programa están bien pero quizás con una más podríamos hacer más cosas, como sesiones de dj’s o otras secciones que seguro se nos ocurrirían.
¿A quién os hubiera gustado entrevistar y aún os queda esa espinita clavada?
PD: Obviamente Bob Marley pero éramos demasiado jóvenes para haberlo conseguido. PosiblementeJustin Hinds y Dennis Brown.
DD: En mi caso King TubbyPeter Tosh o Joe Higgs, uno de mis artistas preferidos y muy poco valorado.
Decidme un nombre de artista con el que os gustaría mantener una charla en directo.
PD: Me encantaría entrevistar a Lord Creator o a Johnny Osbourne.
DD: Yo también opto por Lord Creator, otro de mis cantantes favoritos, en este caso de la época del Ska.
¿Cómo veis la situación la situación de la música jamaicana actual?
PD: No la veo tan negra como se habla. Aunque se haya dado un gran impulso al Dancehall, el Roots sigue ahí, todavía no ha muerto. La música en Jamaica siempre ha evolucionado y ha cambiado de ritmos, no creo que corra ningún peligro.
Se mantiene viva
DD: La escena jamaicana ha ido a peor claramente pero hay una llama que sigue ardiendo y que cíclicamente va reapareciendo. Siguen habiendo cosas muy interesantes y válidas en Jamaica aunque es evidente que el Dub prácticamente ha desaparecido que el Ska es cosa de hoteles y que existe un cierto enquistamiento. Todo lo contrario que fuera de la isla donde la escena es más variada.
¿Dónde situaríais su futuro?
PD: Que ahora ya no se edite vinilo es una circunstancia preocupante. El hecho que después de 50 o 60 años prensando vinilo éste desaparezca, impide saber lo que va a pasar en el futuro.
DD: Cuando el Dancehall empezó su camino en los 80, muchos fans del Reggae le dieron la espalda al tema jamaicano vaticinando su inminente muerte y fíjate la de Reggae que desde entonces ha seguido apareciendo y esto no se acaba.
Marley profetizó que algún día el Reggae cubriría el planeta como las olas del mar y casi tuvo razón.
Sea cual sea su futuro estaremos ahí para contarlo.
Vuestro apoyo a la escena nacional es incuestionable y habéis vivido su evolución en primera línea. ¿Está la calidad a la altura de la cantidad?
DD: No pero hemos ganado mucho en calidad. Hoy en día tenemos a un Roberto Sánchez, Genís Trani, The Oldians o The Gramophone All Stars con una calidad comparable a cualquier artista extranjero. También hay muchas cosas que prefiero no mencionar que no están a la altura y por eso no está en concordancia la calidad a la cantidad.
PD: También creo que no pero espero que la evolución de las bandas jóvenes vaya hacia arriba. A medida que vas haciendo camino vas absorbiendo muchas otras cosas y vas aumentando tu sabiduría inicial. Esto les puede ayudar a mejorar.
¿Creéis que el programa vive su mejor momento?
DD: Si, por dos motivos: Primero porque siempre hay que pensar que el presente es el mejor momento y segundo porque creo objetivamente que la cohesión del grupo y el empuje que nos han dado las nuevas tecnologías hacen que así sea.
PD: Sí, sobre todo por el equipo actual que trabaja autóctonamente y tienen sus ideas propias que las utilizan para mejorar las emisiones. Nos sentimos muy arropados. Somos muchos pero funcionamos como uno solo. Es un momento muy bueno.
Siempre habéis trabajado por amor al arte. ¿Tan fuerte el impulso que os da la música jamaicana?
PD: Sí, si no fuera así no lo haría. Es mi hobby, es mi vida. No creo que pudiera vivir sin ella.
DD. Siempre está ahí acompañándome. Cuando estoy alegre, triste, cansado o al levantarme. Perennemente a mi lado.
¿Os veis detrás de un micro de aquí 10 años?
DD: Definitivamente si.
PD: Por supuesto y de aquí 20 también.
Cuando te enfrentas a un infinito pozo de Reggae-sabiduría como el de los Sensi Twins, muchísimas preguntas se quedan en la cartera.
Nos gustaría haber hablado de religión, de la violencia en Jamaica, de los sounds estatales, de tantas y tantas cosas…
Tiempo tendremos, se acerca sus 25 años detrás de los micrófonos y allí estaremos otra vez llamando a su puerta.
Nos volverán a acoger con humildad y cariño para seguir contándonos sus experiencias y alguna que otra batallita.
Ya la tienen pero todos queremos qué aún la tengan más.
¡Larga vida a Sound System Fm!
PD: David y XaviXavi y David quieren agradecer de corazón el esfuerzo de  todos los sounds, músicos y amigos que colaboraron intensamente para que la fiesta del 3 de Marzo fuese un éxito.
Y como dicen siempre al acabar su programa: One Love!
Entrevista realizada por Barracuda
Fotos: Laia Buira

lunes, 30 de enero de 2012

Los SKATALITES, en el camerino con HRB

Inauguramos la sección KINGSTON CORNER en HRB por todo lo alto, con una entrevista en vídeo a los padres del ska y por extensión del rocksteady y el reggae: los legendarios THE SKATALITES. Kevin Batchelor, Cameron Greenlee, Natty Frenchy y Val Douglas recibieron a He Reunido a la Banda en su camerino (preferimos dejar tranquilo al octogenario y miembro fundador Lester "Ska" Sterling mientras limpiaba su saxo con un billete de 5 euros, junto a Trevor "Sparrow" y Andrae Murchison), a pocos minutos de comenzar su concierto de celebración del 47 aniversario del grupo, en la sala Penélope de Madrid (el pasado 7 de noviembre de 2011). Charlamos con ellos sobre su relación especial con España, su opinión sobre el Festival Rototom en nuestro país, sobre su papel en los orígenes del reggae, la decadencia (y resurgir) del ska en Jamaica -con cahondeo de por medio-, sobre Tommy McCook, los primeros rastafaris en Jamaica, terminando con un subidón de proclama a favor del movimiento Ocupa Wall Street al preguntarles sobre la relación del ska con la política... A disfrutarlo!!! Blessing!!!


lunes, 17 de octubre de 2011

GREGTOWN... música reggae en castellano

Ya he comentado en algún post pasado que el día 20 de octubre llegan de nuevo a Madrid el grupo de reggae francés más de moda, Dub Inc. Si bien tengo pensado dedicarle, faltaría más, su espacio en mi blog, hoy quisiera hacer referencia a un grupo madrileño llamado Gregtown, el cual tendrá la oportunidad de actuar como teloneros en este concierto de la Sala Heineken.


Gregtown nace en 2007 en el madrileño Barrio del Pilar con el pretexto de hacer New Roots Reggae en castellano y siempre con la idea de comunicar un mensaje 100% reggae, consciente y social desde un punto de vista urbano, actual y sobretodo positivo.

GREGTOWN SON:
Soria-Bassman
Xals- Drums
Bratt- Guitar
LuisFyah- Guitar & Backing vocals
Ripoll- Keyboards & Backing vocals
Pipo Ti- Vox


Como dato curioso, cuentan que Gregtown es en realidad un parque en el que se reunían cada tarde varios de los integrantes del grupo, y en el que hay un mítico bar llamado "El bar de Gregory". El grupo está compuesto además por miembros de otras formaciones de la escena reggae madrileña, tales como Emeterians, Funkgus y Cañaman, y su continua evolución les ha hecho ir ganando adeptos a su sonido, hasta tal punto que fueron los ganadores del Spanish Reggae Contest Rototom Sunsplash 2010. Gregtown puede incluso presumir de haber compartido escenario con bandas de gran importancia por todo el país, como Cañaman-Mad Sensi Band, Emeterians, Shabu One Shant backed by The Germaicans (músicos de Gentleman), Julian Marley, Capleton, Israel Vibration, Third World o Dub Inc.

En enero de 2010 nos presentaron su primer disco "12 Golpes", grabado en el "Gregtown chringhetto lowcal sound estudio" del Barrio del Pilar junto a Carlos R. Verger (Charli), técnico de grabación de Cañaman y Mad Sensi Band. El álbum, compuesto por 12 canciones en las que se tratan temas que invitan a la reflexión, sin perder por ello la positividad y frescura que les caracteriza, está totalmente autoproducido por Gregtown, lo cual no impide que podamos encontrar en él una calidad musical más que notable.

Ellos mismos nos dejan un link para descargar el disco, pues apoyan la idea de que la música es cultura y por tanto debe estar al alcance de todos, si bien os animo a que una vez lo hayáis oído lo compréis en cualquiera de sus conciertos o en "UP BEAT RECORDS" (WWW.UPBEAT.ES)


1. Instinto de máquina / 2. Ganja / 3. Da igual / 4. De tu ley / 5. Cultura Babilónica / 6. Identidread / 7. Faltan / 8. El otro lado / 9. Así de simple / 10. Tienes suerte / 11. Día a día / 12. Sin ventanas
PINCHA AQUÍ PARA ESCUCHAR EL DISCO ENTERO

De Gregtown quiero destacar especialmente su directo y puesta en escena, realmente muy potente, con melodías pegadizas, cargado de pull ups y mucha energía positiva que te hacen bailar sin parar. Aquí os dejo un enlace de uno de mis temas favoritos, "Así de Simple" (que en la grabación del disco cuenta con la colaboración de Piña, cantante de Emeterians).




Actualmente se encuentran grabando su segundo disco en Okoumé Studio (Madrid) con Bratt "Cañaman" a la producción y Raquel Fernández a la mezcla y masterización, el cual tiene prevista su salida para finales de año. De momento nos lo presentan en forma de medley, grabado en directo en Red Family Studios por Alberto Tresguerres, y que contiene partes de varios temas que se podrán encontrar en su próximo álbum.

Medley Adelanto 2011 (En Directo desde Red Family Studios) by GREGTOWN (New Roots)

Faltan Remix 2011 by GREGTOWN (New Roots)

Nos hemos puesto en contacto con Pipo Ti, voz principal de Gregtown, y ha accedido a contestar en representación del grupo a una preguntillas que teníamos en mente, lo cual les agradecemos enormemente. Ahí os dejo la pequeña entrevista:

Os conocéis todos desde pequeños, ¿o ha sido el reggae el que os ha unido?

Parte de la banda se conoce desde que eran pequeños al ser del mísmo barrio (Bº del Pilar) y el resto por vivir cerca y tener en común nuestro gusto por el reggae. Yo conocí a la base de la banda en un concierto de mi antigua banda (Funkgus) que ellos fueron a ver porque tocaba en unas fiestas organizadas por el ayuntamiento de Fuencarral , me invitaron a pasarme un día por su local de ensayo que estaba en el barrio también (me pareció interesante que gente de mi barrio estuviera montando una banda de new roots reggae...eso no se ve mucho...), y cuando fuí a ver de que se trataba, me gustó la idea....así fue el comienzo de la andadura...También se incorporaron después Ripoll (teclados) que viene de Emeterians (banda amiga desde hace ya unos 7 años) ya que necesitabamos un teclado y Bratt en la actualidad se considera una incorporación que se ha llevado a cabo sin darnos casi cuenta (bueno, en lo musical si nos hemos dado cuenta del cambio estando Bratt, claro ;) por ser en un inicio el sustituto de nuestro ex guitarrísta (javibi...de emeterians también), que finalmente no pudo dedicarse a gregtown por la cantidad de proyectos y estudios y le cedió el puesto a Bratt, que se le conoce desde hace mucho tiempo no sólo por ir a verle a conciertos de Cañaman cuando no eramos ni banda, sino por cercanía al haber podido hablar con él en jams de la mad sensi en Madrid. Se vé que también le gustó la idea ;)

¿Con que estilo dentro del reggae os identificáis o queréis que os identifiquen? Cual es vuestra principal influencia musical?

New Roots Reggae es lo que hacemos y Steel Pulse seguramente sea la banda que más ha conformado en nosotros esta idea...aun así, la mayoría de la banda lo que más le gusta es el Roots reggae...digamos que ha salido así sin querer y nos gusta...no forzamos ni pretendemos innovar...es lo que nos sale natural al juntarnos a ensayar desde hace ya casi 4 años.

¿Hubo en algún momento dudas entre cantar en castellano o en inglés?

Siempre he cantado en castellano... el inglés está claro que fonéticamente es más agradable o estamos más acostumbrados a escucharlo así cuando se trata de reggae, pero si crees que puede sonar bien en castellano y además puedes conseguir que la gente de tu alrededor sepa de lo que estás hablando, eso, para mi, supera el inglés. De momento no me planteo cambiar de idioma ;)

¿Cuántas horas de media dedicáis a la semana al reggae?

Jejeje TODAS jejeje. Nuestra vida es el reggae. Entre ensayos, conciertos, grabaciones, tocatas con los "frenes", colaboraciones, escuchas y gente con la que estamos a diario se podría decir que es reggae todo lo que nos rodea...incluida la gente que es amiga desde hace tiempo y que no pertenece a ese conjunto... incluso cuando estamos en nuestros respectivos trabajos, el reggae está ahí (muchas de mis letras se han compuesto, por ejemplo, en horario laboral...cuando sale sale jejeje)

¿Se podría decir que es lo máximo en vuestras vidas?

Ahora mismo supone un pilar fundamental en nuestras vidas y nuestra felicidad. La ilusión hace que todo lo malo que te pueda pasar ajeno al grupo sea menor de lo que lo sería sin estar en Gregtown. Que la gente entienda o comparta el mensaje del reggae, además, no tiene precio.

¿Cual es el estado de la escena reggae en España? ¿Se puede vivir del reggae en nuestro país?

Depende.Vivir con una banda de momento no... y muy pocos te dirán lo contrario. Aun así, se está notando una evolución de la escena y se vé que cada vez está más aceptado el reggae y su mensaje en varios ámbitos. Creemos que si quieres o pretendes vivir de ésto, primero tienes que sacrificar muchas cosas e invertir lo máximo posible en el proyecto común para sacarlo adelante...en eso estamos. Creo que la escena va cada vez más rápido en cuanto a tamaño y calidad, pero..."FALTAN! todavía somos pocos...FALTAN!" jejeje

¿De que manera os ha cambiado como grupo el ganar el Spanish Reggae Contest Rototom Sunsplash 2010?

Fue lo que nos hizo promocionar nuestro primer disco por España sin contar con ninguna agencia de booking o management... a cambio de un esfuerzo enorme (no sólo por no cobrar, sino que a veces los gastos básicos superaban lo poco que nos daban)... Se nos dió a conocer algo más y nos metió en lo que se llama "hacer la travesía del desierto" ...si lo aguantas y te mola sigues...sinó, lo dejas...y de momento lo de dejarlo como que no ;). A sido una fase de aprendizaje en varios sentidos. Por cierto, no nos lo esperabamos...cuando fuimos seleccionados para la final flipamos...

¿Como se siente uno cuando tiene la oportunidad de tocar junto a artistas de la talla de Julian Marley, Capleton, Israel Vibration, Third World o Dub Inc? ¿Con quien de todos ellos tuvísteis más feeling... fue más cercano? ¿Podríais contarnos alguna anécdota curiosa de alguno de ellos?

Tocar con uno de los hijos de Bob Marley o justo antes que Capleton o Israel Vibration y compartir backstage y camerino con ellos es motivación en estado puro... se aprende mucho y te deja claro todo lo que te queda por hacer...(muchisísimo). Nos sorprendió DUB INC. cuando tocamos con ellos en el ReggaeTime 2010... estuvieros todo el concierto de Gregtown bailando a un lado del escenario y nos felicitaron...pocas veces el "famoso" se acerca al "pequeño" de esa manera...nos hizo mucha ilusión...además, el batera se estuvo toda la noche con nosotros... le gustó mucho el grupo y sobretodo el que seamos gente normal. Sin duda con DUB INC. ha habido una conexión especial y de ahí que toquemos con ellos el próximo día 20.

¿Que podemos esperar de Gregtown es su segundo disco?? Habrá muchas diferencias con respecto a "12 Golpes"?

Las habrá sin duda. En sonido (grabado en Okoumé Studios y no en un local de ensayo como fué el 12 Golpes) y composición se ha dado un salto de gigante...estamos muy contentos de como está quedando y creemos que al que le haya gustado 12 GOLPES, éste, como mínimo, le gustará el doble. El tocar mucho por todas partes éste último año ha ayudado también mucho a que haya una evolución tan acusada en tan poco tiempo.

¿Hacia donde se dirige Gregtown como grupo? ¿A donde os gustaría llegar?

Queremos seguir haciendo reggae y dando bolos...y si se pudiera vivir de ello...mejor.

Así pues, no nos queda más que desearles toda la suerte que se merecen, y que sigan llenando nuestros oídos con la mejor música reggae... De momento, el próximo jueves 20 les tendremos en Madrid (Sala Heineken), el 28 en Málaga (Sala París 15) y el 29 en Cádiz (Festival Monkey Week, Puerto de Sta. María). Os dejo también unos enlaces para que podáis saber más cosas acerca de ellos:

www.gregtownband.com
http://www.reverbnation.com/gregtown

One Love!